勇者物語 - 平淡中見神奇的巨匠之作

　　正好與樓下的「功夫之王」成為一個明顯的對比，筆者並不是個特別喜歡幫自己部落格蓋房子的人，這可以在筆者根本沒有幫部落格做宣傳的個性中看出，一個月寫個幾篇文章雖然不是難事，但是把文章當飯吃，老實說，未必對一個作家是好事，因為永遠只是習慣打掃，最終也只不過是一台吸塵器，有動於心，抒發于白紙，揮毫落筆不帶偏差，這才是宗匠。

　　寫的這麼急，有一半，也是因為今次評論的電影，真的是兩極化差異非常大，大書特書一番，倒也有趣，亦讓八月還在當兵的筆者，可以為了來不及觀賞這部作品，做一個遲來的評論。

　　筆者，是個很喜歡看動畫的傢伙，對我來說，動畫也是一種作品，並不必單純用年齡或是所謂的幼稚來區分，因為美就是美，難道畢卡索就是傳統美，那才是美，而現代美，就一定只是普普藝術嗎？我想答案就是這樣，在外國，其實動畫的評價，已經是越來越抬頭了，如果說有一天，不想枯燥乏味的話，相信我，有時候看看動畫，將會讓你有種不一樣的視野。

　　看慣了動畫的我，當然接觸「勇者物語」後，多少會有點不習慣，動畫首重聲優，聲優的好壞會直接影響到動畫的品質，這一點通常日本動畫不會犯錯的，幫「勇者物語」配音的，配的不錯，卻讓聽慣了福山潤、保志總一郎、折笠富美子這些聲優的耳朵，還真的一下子有點反應不過來，幫主角小恆配音的，是相當受台灣觀眾喜愛的松隆子，女主角則是常盤貴子配的，看名字的話是華麗，實際配起來，亦出乎意料的頗為平順自然，反映了動畫中所呈現的，一種極簡的風格。


　　這部動畫改編自日本推理文壇天后宮部美幸的同名暢銷小說，由日本「富士電視台」與GONZO、美國華納兄弟聯手打造，製片費用高達10億日元，就算是以單單製片費用而言，也是相當高的價格了，部分影評往往會在這裡做文章，因為老實說，這動畫的構造極為簡單，十億......嗯，有待考量。不管如何，該作品榮獲2007年度「日本奧斯卡優秀動畫作品賞」，費用貴雖貴，卻是實至名歸。


　　 宮部美幸的作品，推理風格相當明顯，她曾經獲得「達文西」雜誌票選作家的第一名，編劇功力頗為深湛，在《勇者物語》中，作者相當罕見的揉合了奇幻與RPG的特色，比方說出場一定要從「試煉洞窟」這種的，然後會有長老或是導師或是村長，或是任何謎之老頭先給你一點提示這種的，於是給完提示後，整部電影便藉由一個小男孩的冒險，帶領觀眾穿越現實與奇幻之間。


　　開眼電影網給的評價是："場景奇異程度有如東洋版的「納尼亞傳奇」，劇情的迷幻色彩與刺激，更與「羊男的迷宮」不相上下，三者皆是由小孩展開的冒險歷程來暗示現實世界的醜陋與險惡"，基本上，這作品以這種觀點來看，倒是有點拿狗屎比糖果了，因為前二者的票房，說不上如何好，而評價，極端的貶也多於褒，就整體架構而言，「勇者物語」歷史地位或許不高，但是他的刻畫，卻充滿了濃濃的，屬於東方式的細膩，相較之下，以電影的鋪陳而言，是勝過前者太多（小說的話不做比較，此乃對大師的尊重）。


　　一開始的切入點，出乎意料的簡單平凡，正如同各位所讀過的任何有關於勇者的傳說一樣，開頭就是一整個悲情，然後勇者慢慢成長，簡潔易懂，三谷本來只是一個11歲、平凡普通的小男孩，但他父親卻很配合的在電影開場後不多久，就拋棄家庭，而母親博命演出，意圖自殺，這一串不幸遭遇，讓主角毅然決然，踏上了不歸路，那就是要尋找改變命運的方法，這唯一的方法，只有一個，那就是去幻界，請住在命運之塔裡的命運女神為他實現願望。

　　讓人訝異的是整體劇情的簡潔，一直到了中段，才讓觀眾會慢慢發現，許多NPC......不，劇情中人物開始會或多或少的說著同一個概念，那就是「每有一人要來實現一個願望，幻界便破壞一次」，這種急遽的掉頭性，是相當有意思的，也讓觀眾們開始體會，其實這劇情的深度，遠比我們看到的更多，並且更充滿了諷刺性。

　　倒吃甘蔗的擴大劇情深度，讓整部電影的高潮明顯的較為集中，越接近片尾，也越接近想要講述的核心，整體劇情如果用RPG的觀點來看，其實倒也沒編錯，很多遊戲的設定，「魔族降臨」往往都才是一開始冒險的主軸吧。

　　這雖然是有少年，但沒少女的動畫，並且全部人都知道另外一個人所做的壞事，儘管奠基在這簡單的世界架構上，刻畫卻絲毫不含糊，象徵性的場面極多：包括最後的戰役，也就是在往命運塔的途中戰鬥....。

　　應該是為了引伸為與命運對抗，並且堅強的持續戰鬥下去，只有不放棄希望才可以改變命運，這是一種很傳統的「愛與正義」的概念，差別只是在戲法人人會變，這一種直接切入卻不失細膩的表現手法，很讓人耳目一新，而蘆川美鶴與三谷恆的作法迥然不同，反映出了相當確實的「強取豪奪，並無助益」這個概念，與中段前的劇情人物的感嘆相互對應，也讓劇本的世界，顯示出他嚴肅的一面。


　　再仔細看的話，往命運的途中，與懦弱的、想要速成的自己做對照，配合少女的話：「不要傷害他，他就是你自己」，會發現，編劇很難能可貴，去顯示出要對抗自己是困難的，並不是打破了就好，也不是抹滅了，就可以結清。正呼應了前段的搶奪暗之寶玉那一段，蘆川美鶴強忍著痛苦，也要實現願望，也要減低這痛苦，卻沒發現到，就算是故作堅強的擊碎他，也只是讓傷口更多，讓痛苦擴大，而想要逃避過去，反而更將自己冰封在沒人的冰之塔內...然後給痛苦吞噬掉。


　　抱持天真的正直，是片尾所要強調的，這才是戰勝命運的關鍵，唯有如此，才可以實現願望，而這命運之塔，正是一直握在手中的勇者之劍，這象徵了「命運是掌握在自己手裡的」，而所謂的願望實現，其實到頭來，在幻想中可以達成的，就算實現了也是幻想，帶不走，只有學到的，才能實現在你需要的地方，而那才是真正的真實，也是整部電影要去強調的東西。




　　相較之下，智慧、勇氣這種在少年動漫畫中總會出現的東西，在「勇者物語」內，很巧妙的用各種暗示去提醒，他們都是需要去追求的、拼了命去換取的，相反的，在這世界裡面，與生俱來的，反而不安穩，不好好加以利用，則往往會成為壞的，蘆川美鶴的失控，相當類似阿基拉（Akira）中的「弱者要是持有力量，反而會變本加厲，最終毀滅自己」這種概念，手法也是極為類似，最後，越是擁有強大力量的，往往內心越脆弱，而強大力量，也越會傷到自己。

　　電影的結局是好的，蘆川美鶴的再出現，有著命運被更新的意涵，但是那過場，卻令人動容，雖然我們總是在「魔力小馬」、「神鬼戰士」等劇情中看過類似的設定，但是那種永遠想要達成的願望、千辛萬苦也要去追尋的願望，不過是想參加慶生會，如此小小的盼望，卻彷彿奢侈的需要遭到天譴般，如此的鼻酸，他不是死去，是回家了....其實對他的願望而言，究竟到底有沒有需要以毀滅整個幻界來交換呢，我想這就是一個偉大作品他所應該要具備的東西：一種充斥在胸口中的，使人反思的真意。

　　這部作品，說實在的，談不上是名流千古的絕響，然而用簡單的劇情，來避免蓋掉想要凸顯的含意，這才是一種真正的宗匠手段，正如同劇中，高地人對於正義的看法，是如此簡單的堅持，這種手法並不新鮮，卻鮮少人來達成，當然，也就鮮少的讓人發現到，簡單的敘述，會使得平實取代了贅述，反而更容易擺脫包袱。



　　我們回頭看看，在許多大成本的電影中，有很多電影的劇情是峰迴路轉的，是崎嶇坎坷的，這種劇情編排並非不好，相對的，如果掌握的好，那反而讓人看的過癮，但是十有五六，都是弄巧成拙為多，讓一個三歲小孩子來拿大槌，只會更容易頭破血流，筆者相信，越是高明的劇情，掌舵的功力便得相對增高，對於難度的掌控收放，也才是考驗一位導演的真正試題。

　　台灣電影界，喜歡自吹自擂的是佔了半數以上，焦點集中的太小，而創意也往往蓋過了本來清晰的思路，用小碗要去盛大海，可以裝下的又只能有多少呢？不如用一種平實的態度，仔細的刻畫好每一個鏡頭，在「勇者物語」簡潔的分鏡下，就算是一個小眼神，也讓人動容，這種平實的手法，正是台灣電影需要學習的關鍵點。