鋼琴之森 - 在反日情緒中，請讓我們反省不足......

　　這部作品，不知道台灣有沒有打算上映，如果有的話，相信會深獲好評，我想這也是沒辦法的事情，我們可以縱凡古今的來細說，台灣人好面子的文化，總是充斥在應該由寧靜、反思以及掌聲所構成的影片世界裡面，要命的是，由台灣媒體和觀眾所發出的掌聲，總會優先將寧靜給打斷，而批評～總是來的比反思還要多，可笑，也是可悲。

　　君不見「穿著Prada的惡魔」、「慾望城市」這些美國相當受歡迎的影集，其實認真來說，看過的沒有幾個（尤其是女孩子），但只要問他們最喜歡什麼影集，唉呀，每一個竟然都會不約而同的往這些看似有名實則完全沒看過的影片靠齊，相同的還有什麼？「放風箏的孩子」、「天堂的孩子」等等，「在黑暗中漫舞」？？似乎觀看這種東西後，水準以及人格價值都會顯著的提高，就像RPG 的世界一樣，你的什麼什麼素質上升了，這種結論又常反映在票房，往往是雷聲大雨點小的收場。

　　適才列舉的影片皆是如此下場，當然，惡魔那一片他的卡司實在太堅強了，所以暫時可以不被送入棺材，除此之外，可憐了這些大師的作品，其實，我們往往得去認真思考，有些事情，他內涵的意義將會比表面上的還要多了許多，這也是許多宅男族寧死不肯放棄動畫的原因，畢竟，相對於動畫的真正精妙之處而言，所謂的八大戲劇或是三立戲劇，觀之無異酷刑，不如看更好的作品，更細膩的表現手法，那才是真正的享受，ピアノの森（台網友暫譯為鋼琴之森，漫畫版則直譯為琴之森）這部動畫，如果可以的話，請務必觀看。

　　會想要看的人，相信也無須由我介紹了，一看畫風很明顯的就可以知道，這是一色誠（或翻譯為一色真人）的作品，這位大師級的人物手創的作品個個是票房保證，比方說台灣觀眾較為熟悉的「花田少年史」、「跳躍吧時空少女」都是出自此人手筆，而台灣人也當真是不要臉，都用過爛聲優去搞砸，實在是諷刺，我們用這種粗製濫造下九流的手段去侮辱動畫的歷史實在廣泛又源遠留長到不可思議的境界，請原諒我口出惡言，那台版的花田少年史基本上就是一個笑話，莫大的笑話，就好像你拿著一桶屎從一色先生臉上潑下去然後又吐口痰跟他說他媽的你的東西我幫你改，感謝我吧這樣子......而更可悲的就是台灣觀眾，沒有去阻止也就罷了，還鼓勵這種行為，他媽的，那配音員該死，支持的家長小朋友也該撞牆。

　　呼～～不好意思，一時把魯邦三世、烏龍派出所的怒氣也全都發洩出來了，認真來說，喜歡從小地方開始講，這就是一色的風格，他是位善於講故事的人，所以，如果當你把他的作品從溫馨直接降格至「市井小民」，那便是本末倒置，因為重點在於主角那被掩蓋起來的，磨滅不了的光芒，而非講述小人物崛起的成功史，此有先後之辯，不可不慎。

　　動畫名為ピアノの森（Piano no Mori，琴之森），實際上，這是從《琴之森 - The perfect world of KAI (海的完美世界)》這部漫畫改編的，是由一色誠創作的青年漫畫，從1998年起連載於講談社旗下的雜誌《ヤングマガジンアッパーズ》，中途停載了一段時間後轉移到了《週刊早安》 上。創作過程上相當曲折，風波不斷，這跟講述紅酒的神之X基本上頗有雷同之處，慢畫的穩定創作，也至直到去年12月才又再度恢復。

　　整體而言，《鋼琴之森 - The perfect world of KAI-》是一部描寫具有鋼琴才能的天才少年一之瀨海從不懂樂譜到成為年少有為的鋼琴家的故事。住在郊區的一之瀨海從小就喜歡到森林裡去彈一架被丟棄在那裡的鋼琴，劇場版裡面則以倒述法，由媽媽憐子說出這段與鋼琴結緣的故事，小學五年級的時候，海遇到了立志成為鋼琴家的雨宮，同時海的才能也被自己的音樂老師，曾經聞名國際的阿宇野給發現，因而參加了鋼琴演奏大賽。儘管在比賽中落選， 但海自身的鋼琴才能卻因此而覺醒，從而走上了立志成為鋼琴家的道路。

　　漫畫版繪至到了成年後的繼續路程，而劇場版則專挑小學時期來畫，讓筆者想一提的是，那架鋼琴在森林裡面被雷劈中，而起大火燃燒的畫面，是所有支持者心中相當感震撼的一幕，那種融合了不捨、淚水以及哀傷的漸進手法，挑起了無數悲情卻又必須繼續走下去的手法，乃是一色最傑出的技巧，而那一幕並沒有被收錄於劇場版，針對此節，筆者不得不給予高度評價。

　　我們可以發現，這是一個相當高水準的動畫，由於牽扯了古典音樂，監製小島正幸（執導過Monster的名人）與動畫公司相當大手筆的請到了世界頂級的鋼琴家、2004年NHK交響樂團的音樂監督阿胥肯納吉擔任，為了處理過場中非常多的演奏過程，其中又要有精粗之判，也去請來了音大的學生演奏，收錄的古典音樂雖為科班的一個風格（比方說貝多芬，一定要從給愛麗斯、命運交響曲開始，孟德爾頌，則會從結婚進行曲等），反而不失其真實度，亦讓有學過鋼琴的筆者感到一陣懷念。

　　故事的過場，極為平淡，這是日本劇場版動畫相當讓我喜歡的一點，平淡中見偉大，這是大宗匠的手段，而就算沒有偉大，至少你也能享受到，那些過場之間的美感，為了促銷（！？），當然也是因為音質剛好搭配的上，這齣動畫的配音員，一之瀨海與雨宮修平分別為上戶彩及神木隆之介，帥氣的阿宇野壯介則是搞笑藝人宮迫博之所配音，整部動畫從雨宮修平的轉學開始，也從轉學結束，並沒有拖棚的痕跡，而乍遇天才一之瀨海的那一刻，給觀眾以及雨宮內心的感動亦處理得極為高明。

　　一開始原本只是遭到戲弄的雨宮修平，因而跟著海前往那神秘的鋼琴面前，而後看見了天才誕生的瞬間，而後更進而知道了阿宇野的存在，而後......帶出了這位天才鋼琴加阿宇野壯介輝煌的前半生與滄桑的後半生，五段式的演進，五段式的情愫，交雜成宛如交響曲般的精彩架構，編劇罕見的不去碰觸到男女感情內心戲，也不去強調友情，而是將這些東西用生活性的方法，逐一透露出來，淡淡的友情，深深的眷戀，對著鋼琴，對著家人，當憐子用著驕傲的眼光看著海的時候，其實我們也同時可以發現，這位媽媽有多麼疼愛這孩子，而甚至連愛都不必刻意描寫出來，在平淡中構建神奇，此乃相當超妙的手法。

　　劇情就是這樣，而在過場之間，大量的使用鋼琴音樂，襯托出雨宮修平認真的剛強型的彈法、用來襯托海的瀟灑與恣意般的輪指法，這些都是編劇精挑細選之後的感覺，其實一個成功的動畫，我想也只要這樣就好，值得一提的是劇場版中讓暱稱為廁所公主的譽子出場，如果只看劇場版的話，很難去不認為她是為甘草型的人物，當然她不是的，不過，以她為中心點出了何謂自己的鋼琴，卻也連帶點出了這部動畫的重心。


　　筆者想要講的是，其實以初期的琴之森劇情而言，可以比這些收錄畫面都還精彩的並不少見，鋼琴燃燒那一段即是，但重點在於你想要強調什麼，對於雨宮的競爭心態，與海的恣意自由，這些連結點就是琴聲，是主角自己沒發現的，上天所賦予的才能，所以他自由，自由到反而不知道怎麼喚醒，所以他奔放，奔放到忘了拉住他，如果願意把單行本濃縮，那麼可以畫的自然很多，然而，這是不是就是編劇所要的呢？

　　該動畫的成功便是在此，永遠記住，貪多，便會嚼不爛，見龍卸甲與江山美人這種悲劇性作品便是一例，大雜燴的全在一起是琳瑯滿目沒錯，如果我們讓海一路演到成人，究竟會有多少觀眾會在琴聲前駐足呢？

　　對於編劇而言，找到了自己為來目標的海，與琴聲，是多麼的耀眼啊，勝過了更多可以描寫的東西，為了去形容阿宇野放棄鋼琴時的苦澀，儘管是自己的鋼琴卻也彈不出聲音，等到他發現了海可以彈出來後，他才發現上天將這才能又送給了眼前的男孩了，如果把前面這段過場拋棄掉，或是忽略掉，那麼動畫從此不能感動人心，為此，筆者才願意給這動畫極高的評價。

　　筆者又想提出的看法是，長久以來，演技只能在無聲的世界中，才得底發揮到淋漓盡致，我們看看目前所有的戲劇，就會發現是不是多了什麼又少了什麼？

　　比較起平淡如水的真實，在一片呼天搶地的哭喊、濫用關頭音樂的特寫、愛愛愛愛愛愛愛的鏡頭裡面，有多少是真的導演所說的「演員的演技很好」呢？敬業的套度或許有之，畢竟人都沒了演技了，那麼只好說是敬業，台灣的戲劇善用誇大的動作、誇大的字眼、自認為跟的上時代的時事引用來串連劇情，但把西瓜配上苦瓜再搭配蘋果的搭配，甜加苦又加甜的味道，反而遠不如平凡的一杯蜜茶。


　　在演技是如此，配音更是如此，或許我們喜歡由演員配音，但以上那種誇張的態度往往更容易進入配音這種纖細的領域，國外的演員亦會幫動畫配音，達斯汀霍夫曼、莎朗史東等均有過經驗，不同於什麼唐從聖、康康等配音風格，國外的演員願意去扮演那位角色更勝於取悅觀眾，而這也將是動畫成名的原因，亦為台灣動畫界永遠不能出頭的敗音，誇大、搞怪，這些不過是細枝末節，可惜的是對於台灣動畫而言，卻是比黃金還要貴重。