關鍵危機 – 電影的世代 將從劇情片逐漸走入紀錄片的年代(上)

　　會寫這兩部電影的源由，除了這是我最近看的片子外，也是一種體會。

　　上個禮拜，去看了關鍵危機（Rendition）和科洛弗檔案（Cloverfield）這兩部電影，雖然劇情跟編排手法以南轅北轍來形容是不為過，但是，在我眼中，他們似乎都在訴說同一種模式，讓我們用來審視現在的西方電影界時，有一種有趣的相似感。

　　首先，當然不得不先提一下這算是近代相當少見的電影（或稱為紀錄片）科洛弗檔案（Cloverfield），這部電影最令人印象深刻的，就是幾近於獨創的V8式電影畫面，這是好，也是不好，因為這種片子的拍攝自古以來，完全得仰賴導演的才氣，也就是說，用V8拍的影片角度已經是令人不敢恭維了，又得看兩個小時，那真的是要命，聽說國外有觀眾看到暈車嘔吐，說真的，我可以體會。

　　以V8來拍攝的手法，觀眾最不陌生的應該是厄夜叢林（The Blair Witch Project）吧，他同樣也是用不同的V8、HIC等機器所拍攝的畫面所組成，而且劇情連貫的相當確實，讓人「感受不太出來」你在看紀錄片，這種作法在科洛弗檔案（Cloverfield）中卻剛好相反，這部片子則是要你確實的感受到你不僅在看紀錄片，不幸的是，你還在災難現場看紀錄片，鮮血、叫聲、灰塵、數不盡的恐慌人群，推擠、抱怨、痛哭失聲、完全茫然的場景，喜歡的人，將會看到大呼過癮。

　　逗趣的是，這部片子給影評寫，雖然男主角帥氣，女主角甜美，但讓人總是放在第一位（常常也是只被提到的唯一一位），都是這位老兄，J.J.亞伯拉罕。

　　當然，他是有相當的地位的一位製片，除了是大受歡迎的熱門電視影集「LOST檔案」、「雙面女間諜」及「Felicity」的原創者和執行製片外，他的作品極受人歡迎，也受到影評人的肯定，曾於2005年以「LOST檔案」獲得兩座艾美獎，也於2002年則以「雙面女間諜」首次獲得艾美獎。

　　除此之外，他也曾擔任【世界末日】、【今生有約】及【意外的人生】等片的編劇，嚴格說起來，在災難片的鋪陳中，他已經有相當的經驗，尤其是營造出恐慌的氣勢，他的獨特創意吸引了湯姆克魯斯的注意，邀請他擔任【不可能的任務Ⅲ】的編導（而他才剛拍完這位製片的「世界大戰」）。

　　編劇是如此了，導演麥特李維斯當然也不簡單，曾經和製片J.J.亞伯拉罕在電視影集「Felicity」 合作過，算是老搭檔了，不過當時他是擔任編劇、製片和導演的工作，亞伯應該是小監。
　　我想順便提男女主角的優秀事蹟，但限於篇幅，我們就進入正題了，原因也是因為，這部片子的確不需要男女主角，跟「關鍵危機」有異曲同工之妙。

　　如果科洛弗檔案放在電視上演出，那他將不愧為是最優秀的影集，當他放到大螢幕上，自然就會毀譽參半，想想看，原本小螢幕的世界，被擴大在電影院中，要看什麼呢？

　　科洛弗檔案最讓我激賞的就是這一點，誰說要讓你用看的？

　　這團隊一定經過了相當大的震撼教育，否則難以有這麼突發奇想的創舉，如果說拍的跟厄夜叢林一樣，那威名我想就很容易被壓了過去，甚至是相提並論，這應該不是導演要的，導演要的是那種生死瞬間的緊張感，要讓觀眾的一時間想到，如果有一天……！！

　　突然有恐怖的事情發生了，有一天突然有人莫名其妙，連腸子都爆炸出來，就在你的身旁發生各種莫名其妙，而你甚至不知道到底發生啥事的時候，告訴我，你會想當英雄挺身而出，還是狗熊？

　　這部片子完全活用的電影的大震撼，然後去拍小細節，恰到好處的後製過程，讓多聲道杜比環繞的世界，放大那種恐懼感，跟著民眾四處奔跑吧，到底發生什麼事了，沒有人會停下來跟你說原因，有一天突然停電了，沒有任何的三者已經知道，甚至觀眾也不知道，只知道本來過的好好的，怎麼這麼倒楣，停電然後爆炸，逃出去的時候還想看看有沒有人沒出來，結果一個巨大震動後，竟然砸過來一個自由女神的頭！

　　「Oh my god」、「shit」等字眼是裡面最常出現的，如果有看過911發生那一天的那段影片，應該都會感同身受，當時你唯一會想到的字眼應該就是這句話，然後來表達出自己對莫名其妙的事情的一種感受，誰知道下一個砸過來的又是什麼，誰又能保證下一個打過來的東西會不會直接讓你躺在地上？

　　所以就逃吧，擠吧～然後導演的才氣就發揮出來了，怪獸電影有一個眾所皆知的優點，那就是怪獸往往太清楚了，震撼太大了，那要怎樣才能震撼更大呢，那就是怪獸不要太清楚，真是諷刺，結果反而讓人更害怕，在煙霧瀰漫中，決定要往後面廣場逃了，結果一個模糊的大腳踩了過去，完蛋了，本來想逃跑卻馬上停下來。

　　先給我等一等，那是什麼東西，先說清楚我才要跑……這種人之常情給大螢幕用是浪費了，所以，這片子讓V8來拍，接下來軍隊呼嘯而過，喔～真相大白了，是怪獸，我他媽的可以保證絕對是怪獸大鬧紐約，媽的，他媽的全毀了一整個大糟糕。

　　如果說這是很成功的災難片，那不如說他是更成功的舞台劇，導演大量融入了很多小動作跟幽默，來諷刺非常多災難電影的劇情，比方說為什麼主角反而在脫隊選擇不逃難後，得知更多的幕後真相，結果有了解決辦法，成了唯一生還的傢伙，那這樣來說，反而不要逃難跑去當英雄更好啊。

　　結果這片子給你的答案就是幾乎現實，連軍人都死傷慘重不停撤退了，拜託，想的出辦法才有鬼好不好，主角面臨一種連怎麼死的都不知道的下場不斷亂走，還走錯，更該死的是不停折損人手，折損的不明不白，傑森被一個不知道從哪裡來的尾巴打死，瑪琳娜莫名其妙噴血掛了，人眼就那麼大，人腦就這麼小，我哪知道下一步怎麼走？

　　早知道，當初跟著民眾疏散，最後主角也不會死得不明不白了……

　　剛好跟所有我們熟知的怪獸片完全相反的結局，徹底震撼了觀眾的心，這是一個悲慘的世界，沒有英雄，沒有原因，沒有最後還剩下逃亡的唯一辦法，只有哭喊與尖叫，他不需要主角搶走恐懼的戲分，這電影裡面，恐怖才是演技最佳的男女主角。

　　不停搖晃的畫面除了說明，當你逃難的時候就是這樣慌亂外，也讓導演的手法可以有相當大成度的發揮，一開始的怪物的腳就是一例，我想這一個電影的拍攝一定事先有討論過，先慢慢的拍，搖晃的時候，用剪輯的來搭配，所以一切都是這麼恰到好處，他在拍怪獸還有瑪琳娜爆炸的那一段就非常紮實，晃過沒錯，竟然晃的剛剛好，剛剛好讓人下一眼沒辦法仔細看，又該死的剛好我就是要用下一眼來確認我到底有沒有看錯，行雲流水的剪輯功力，值得國內導演用心學習。

　　那種來自基本功的美感，是多麼需要千錘百鍊來獲取，而非只是架個螢幕，上上下下而已，這片子最後的結局，當然也是一絕，沒有原因，本片結束，這絕對不是最好的結局手法，因為觀眾會不爽，但優點就是這個，偽了宣染整個電影的優點，如果所有結局都能像神鬼奇航這麼豪爽，這就怪了，提心吊膽了兩小時候真想大白，那之前的營造就都失效了。

　　不諂媚觀眾，反而可以脫俗，我想，這也是國內電影界都需要省思的一點，投名狀跟科洛弗檔案，都是同樣的道理。

想像一下，生活就跟迷宮一下......

　　最近一直沒好事發生，雖然說這是我習慣的生活，但～偶爾有點生活中的溫馨，畢竟是我一直想追求的生活，可惜，我總是忘記去把握，或是說把握完後又把他給扔掉了。

　　老天……有時候我還真厭倦我這種個性……

　　大概就是我的國家又給人打了，魔獸越來越沒有興致玩，每天的上班都讓我胃痛，除了痛快的喝酒外，只剩下每天的問候可以讓我抒懷，而最後這個，在今天給我扔了，妳奶奶的，不過後悔是我最常做的事情，面子則是我最重視的東西，當這兩個不能並存時，我往往會……不對，這兩個一旦同時出現，基本上我也不必做選擇，就等著挨巴掌或是迎接最悲哀的結局便可以。

　　我會很想笑，因為這就是我選擇的成年人的生活，三年前我會以生為悲劇英雄為榮，而三年後，不斷出現的類似情節，早已讓我身心俱疲，被工作壓力壓的到處亂跑，跟女人在一起又分開的複雜劇情，像當兵一樣，那些種種解脫不了的惡夢不停的困擾我，似乎生命中開始出現陰影了，不由得，想起了以前常幹的蠢事就是了，真懷念那段時間的說……。
　　現在只能每天喝酒解悶～看什麼時候可以解脫吧，這段期間，應該是很難快樂起來了。

每天都是惡夢的開始....

　　又是一天的痛快大喝，又是一天的討厭的感覺，又是一天的….凌晨五點驚醒，他媽的，每一天都是惡夢，醒跟睡根本一樣，我走不出去這一個世界了，我想……每天都在回想著非常多的事情，操他媽的……誰可以來給我一個痛快呢。

　　我想今天的文章是不需要深度的，與其說這是一種類似文學的呻吟，不如說他只是一種發洩，把一些無意義的單字串成句子後硬湊在一張紙上面，哈哈，林被以前最討厭這種文章了。

　　像這種討厭的日子裡面，就只好多聽歌了，不知道為什麼，最近常常在聽慶幸有你愛我，他的歌詞，似乎在哪一段上面一直吸引著我，但我也說不上來到底是哪一段就是了。

讀這本書 不需要音樂 – 當我看「殺手 流離尋岸的花」

會讓我破天荒想要寫書評的書，除了經典的世界文學名著外，通俗文學一向不太可能，除了本身自恃甚高的文學素養外，也來自於現階段台灣文壇上充斥的低級文學。

　　這類低級文學統分可以有「人生立志類」、「投資理財等工具書類」以及最大宗的「網路文學類」，前兩者的許多作者，絕大多數都是一本作者，第一本便是絕唱，毫無翻閱價值的時代垃圾，畢竟一個月後，時過境遷，要作者跟時代都回去書中描寫的事件裡面，許多看法跟想法就會脫節，畢竟那些都是倉促之下的產物，而作者勉強要讓自己成為文壇上的燈塔，留些什麼給後人，證明他曾經耀眼過，並且踏實的進入了人生終極問題等主軸，可惜，失之於濫情……而後者的「網路文學類」，則是我從熱愛到唾棄的最大宗，要我看他已經是勉強，要我為他寫書評，罵人的，我或許可以寫的更順手點。

　　如果有逛過我Blog人，應該就會知道我寫過狂人評網路小說，現在大多數的網路小說融合了毫無美學的暴力跟色情，天馬行空跟毫無節奏秩序的情節，搞砸了清晰的Idea，也毀了整本作品的價值，我把所有的因素歸咎於「金錢」的誘惑，這誘惑充斥在每一次的趕稿中，逼瘋了作者，挑起了他們的作家夢，而無端毀了自己，也毀了文壇的前途，可笑……這些人卻還沾沾自喜，在沒有靈魂的一排又一排的小說裡面，戴上虛假的冠冕，當著腐臭至極的銷售排行榜國王。

　　墮落到最深處的是非常多的，多的不可思議，多的你會對人性感到殘酷……多殘酷啊，一千塊買一篇文章，你的文學價值被人家用銅錢來秤，秤的價值，真的就是你文學的程度嗎？

　　這裡面最廣為人知，也是最常被我掛在口邊教訓那些有文學夢的青年的，莫過於藤井樹，他的靈魂已經沒了，如果曾經有的話，痞子蔡，也是常被我舉例的可惜人物，他從村上春樹化為了村上錢樹，這些廣為熟知的網路作家裡面，有人毀了，有人則繼續創造奇蹟，這裡面當然也包含了九把刀，可惜，他並非創造奇蹟的後者，基本上他也是前者，只是他下場幸運了點。

　　簡潔的斷句，莫名的邪惡美感，是九把刀的特點，他相當贊成文字要明快易懂，懂得斷句，讓角色更有震撼力，讓讀者更容易怦然心動，沒錯，但是用的太浮濫，只會讓文字破碎，喜歡模仿九把刀的人完全沒有九把刀最過人的長處，所以這個九把刀最有殺傷力的武器，往往只會傷了自己。

　　朋友，高明的文學家，往往擁有高超的文學修養，但卻總是可惜搔不到讀者的癢處，但九把刀正巧相反，他文學素養並不高，但卻是個幸運的作家，他擁有了許多作家夢寐以求卻無法獲取的，屬於作家敏銳的直覺。

　　所以，他當然知道什麼時候得斷。

　　而且斷的及時，斷的乾淨俐落！

　　他的血絲噴不到紙面，所以樸素簡潔，但是血腥味卻讓你彷彿雙手染血，讀者會閱讀他的小說，如同小娃娃不小心弄髒了手，又到處亂抹，沒有王文華的累贅，沒有藤井樹的矯情，他的一刀值得人家的百刀，配合黑色幽默，當然得以奠定他台灣文壇的地位。

　　寫他這文評之前，嘮嘮叨叨的這麼多廢話，不外乎要藉機有一個機會教育，警惕自己也告知他人，尤其正要起步的文學作家，這把雙刃劍，並非九把刀獨有，相反的，這是白話文學（尤其是新詩）最常見的手法，君不見方文山的歌詞也是這般，如果捨棄了曲調，那完全就會發現，斷的沒有任何意義，只剩下空洞的押韻。

　　斷的不好，就是矯情，新詩中最難，也是最考驗他人文學素養的這點，為何搬到小說中給九把刀用，就會乾淨俐落，更何況我之前曾經說過九把刀文學素養並不高，這豈非自相矛盾？

　　幹！

　　髒話是一個字，殺人是一把刀，鮮血淋漓的的場面只是一段話，九把天的天分來自於他對場面的瞭解，那些可以用在嚇人的場面，不用多話，用來讓人掉淚的場面，字少點兒，他幾乎沒有用任何文學理論便穿透了那些劇情與讀者的連結，高明之至，如同他所寫的G跟豺狼，那是天生的，他生來就是要寫字的。

　　從樓下的房客開始，到功夫問世，以及月老、紅線這幾篇小說，我才注意到九把刀這台灣難得一件的天才型作家，一身才氣，而且似乎他本人也很清楚，所以得以把刀磨的更利，寫出許多好文章，並且完全沒有賠掉自己的靈魂，我第一次看他的功夫，嚇出一身冷汗，原因是我懷疑他一定有嚴重的精神病，瞧，他許多可以用的結局都不用，卻專挑冷門的、生澀的結局，造成循環的悲劇，解脫不了的情節。

　　這手法極度惡劣，因為他將讓讀者無法解脫，困在跟他一樣的世界裡面，苦吟、悲傷，玩弄讀者的心思，讓我實在猜想不透，換個角度，看看某文章的結局，想一想，為何要讓黃駿死於玩笑，而且主角被迫繼續操作剩下的人生，家破人亡，然後走上同樣的路，我想作家應該有能力讓他解脫，為何不要，這很怪，對不對？

　　你這篇要表達的不是正義，是恐懼……絕對不是正義，你隱藏的絕對不是正義，因為連正義都沒有不是嗎？

　　這就怪了……明明可以有一個好結局的男女，你卻要分隔七百年，還要她先愛上別人？

　　你可以死的淒美，活的痛快，但他剛好顛倒著寫，結局並不是愛情，而是愛不到的悲劇，這……這真的是愛情小說？

　　聰明，而且確實的反面點題，漂亮、乾淨俐落的斷句，這兩種武器成為九把刀最基礎的開始，跟著所有網路文學的作家開始潰敗，甚至自責，為什麼我沒想到這一點，於是順著這項洪流，許多作家被帶歪了，他們從模仿金庸到模仿九把刀，掉入了陷阱卻完全不自知，只有聰明人才看的到這陰謀，可惜的很，發現的太晚了，正式蠶食台灣文學的九把刀時代開始了。

　　注意，我並沒有稱讚九把刀，你看不見我稱讚他的，因為我十足的討厭他，甚至我還鄙視他，這天才毀去的作家，我想……應該也一狗票了吧。

　　很殘酷的是，縱然是天才，還是得成為權力跟金錢的俘虜，很榮幸為各位點出這一點，這傢伙後來開始接有聲書及演講，人總是喜歡高帽子，作家的人生絕對不精彩，但是讀者卻總是喜歡波瀾萬丈的人生，包括創造書中劇情的作者，而殘酷的笑話就是這樣，他們喜歡作家，所以給作家高帽子，於是作家沾沾自喜，忘記網路文學的重點便是來自於作家的樸素……而非該作家驚人的文學成就。

　　還記得，有兩個作家叫做侯文詠跟劉鏞嗎？

　　我想，我得為社會作點什麼，像我這麼厲害的人，一定得貢獻點什麼回饋社會。

　　抱歉，你不配……

　　同樣的，九把刀竟然……真是可悲，這渾身才氣的年輕人竟然也踏上同樣的路，所以他推出了惡搞文學、立志文學、感人文學甚至連愛情小說也不放過，觸手太多，卻忘記本來的面貌，當一個人認為他啥都會的時候，那他就毀了，注意，九把刀的才氣來自於傑傲不馴的力氣，大鳴大放的黑色幽默，敢言人所不能言之事物，但是要這種人回歸社會體系、寫些正確的東西、搞些文學的成就、證明他有顛覆文壇的能力的象徵作品……

　　我想九把刀這麼傑出的天才一定也在這四年中體會了很多可笑的事情，在一片「刀大」、「刀哥」中，他一定看到了會讓他冒冷汗的東西？

　　告訴自己，反問一下……你的讀者，最喜歡的還是你的什麼作品…..

　　你該慶幸的，九把刀，你的讀者還沒拋棄你，而且你竟然能及時懂這個道理，我引述一下他在「流離尋岸的花」的一小段話，我相當感動：「寫作最煎熬的，是丟下讀者，尤其我用了七年才讓市場擁抱了我，人最好惜福一點，真正做到捨棄讀者的時候，才是創作的起點，再見了大家，我又要走了……」。

　　不管是高人點醒他，還是他自己注意到了，但這都令人開心。

　　大家左乳？

　　稀奇古怪只是藉口，我想，殺手系列一直沒有間斷，應該是一種來自於靈魂中的記憶，這裡是起點，但不是終點，所以殺手系列裡面保留了相當原始的九把刀，是還沒成名之前的那種成分，這也是我什麼其他系列都不看，卻還是注意著他的殺手系列的緣故，他的登峰造極遠比絕代風華還要好，應該是殺手系列裡面最成功的作品，令人讚嘆的是完全不矯情的清晰思路，讓G遠比月來的動人，他強悍？他隨便？他狂野？

　　不，都不是，而是他霸道的場面正好適合斷的乾淨俐落的手法，所以更為真實，月是夢想的產物，美好而溫婉，畢竟睡醒了，夢就沒了，G卻會讓人跳脫不開，看見了嗎？

　　很熟悉吧……

　　這正是他成名的起點。

　　九把刀一向不正經，但是卻很有特色，來自於才氣，而這點是其他人模仿到死也沒辦法學會的，他從不勵志，這我曉得，但是惡搞得太明顯，卻讓人只會反胃，聞到的不是血腥味，而是嘔吐物的酸臭味，哈棒應該就是這樣。

　　九十九的寫法讓殺手風格成為了跳脫文學的框架，九把刀雖然大量引用了許多故事小說的手法，卻全然都是自己的東西，這很不簡單，代表一身鋒芒都內斂進去了，所以他不要再製造英雄，而是應該多點什麼給這些殺手，漸漸的有了不能殺、不願殺、殺的心不甘情不願的角色出現，他們努力的張口狂喊，奮力的要喊的殺聲震天，但奇妙的是，卻讓他們越來越像個人。


　　這種巧妙的移轉方式，就是偉大的開始。
　　當你不願意當英雄了，英雄給誰當？

　　當你不願意當殺手了，誰來下手？

　　九把刀，當你不願意成為人家口中的刀大而繼續搞些浮濫的作品的時候，爛攤子給誰扛？

　　幹的好，所有的不願意殺，都比不過一個不是殺手的人來殺。

　　流離彼岸的花與其說是殺手的故事，不如說這是九把刀的故事，這場面、劇情炯然於所有稀奇古怪的作品，畢竟特立獨行只是一時的，罪神、吸血鬼……有用嗎？

　　剛好寫到人家還沒寫的第一百零一篇作品，就是獵命師，第一百零二篇就是哈棒，第一百零三跟一百零四，分給了這兩本剛好而已。

　　你看，讀者又跳脫不開了，這才是你的實力的證明啊，再多有聲書來強調你的文學之路，都比不過這麼一本好作品，這本作品甚至連殺手都淡了，只有人啊。

　　就是因為當人把對方宰了，不管怎麼同情跟惋惜，都抹滅不了那悄悄的「哇，好棒，我得手了」的成就感，所以殺手才有悲情，當你強調了霸氣，他就是英雄，當你強調了答案，他就是正義，當你強調了不殺，他就是震撼。

　　但當你什麼都不強調了，看你的讀者眼中的神采吧，這才是作品，你已經用作品對讀者說了，爛攤子我扛，我也不願意再寫那些被逼著寫的東西了，我就是我，我是九把刀，是天才，而且天才不會被人控制。


　　這本殺手系列不僅跳脫了九把刀，甚至可以成為另外一個高峰的開始，行雲流水的節奏，並不會哪一個場面耽擱，如同，那兩個女孩子的偶然相遇跟聊天，跟水滴入大海一樣的融合，不會油水分離而有唐突的感覺。

　　雖然九把刀怕讀者把自己的成就忘了，而添加一些元素進去，但是在大成功之前，小失敗都是可以被視為多餘的，只是要記住，以後這種東西可以不要寫就別寫了，無端破壞了這個架構多可惜啊。

　　好作品，就不能吝嗇文字，有些讀者認為情節是否太過超過尺度，其實這根本就是無聊的言語，因為點出這點的人完全沒發現，這正是一個好作品的優點，想想看，精彩的武俠小說，是不是會讓你熱血沸騰？淒美的愛情故事，是不是會讓你感動莫名？

　　一個充滿混漲的世界，是不是就是如此的冷血沒人性，是不是就是如此的齷齪與骯髒，是不是更讓你知道那點小小的願望，是多麼的不值得，卻讓人不由得想握緊點，而保留些什麼……然而冷血的世界卻沒有放過她，多殘酷的奪走了他那幾乎不能被稱為光的男人。

　　你真的哭的出來嗎？

　　對吧……卻跳不開，我說過我知道的，「卻跳不出來」正是九把刀全新的武器，全新的文學程度與全新的心態，你甚至連要稱讚什麼都說不出來，只剩下一個壓抑在喉嚨的「好」字。

　　序跟附頁的說明真的可惜，畢竟他們都只說到一個部分，當一個作品有資格被人評的時候，有時候需要全面一點，這種篇章感人嗎？

　　你真的確定會感人嗎？

　　前後連貫的完美典範，是殺手系列遠比其他系列還要讓讀者接受的重點，朋友，當你有心要成為九把刀，就得記住，這個人可是在故事還沒開始之前就已經建構好結局了，你得學習這一點，有沒有看到？

　　沒有靈魂的，就得拖，哈利波特拖了幾年？

　　有靈魂沒文筆的，就得閃，難不成網路小說斷頭的一堆，是為什麼？

　　有靈魂，又有實力可以寫的，就可以連續的不停推出，停一下都是浪費，注意看附頁最下面，殺手，Mr.NeverDie跟無與倫比的自由後面那段話。

　　很熟悉……

　　對不對？

人無信便是畜生 - 看「投名狀」為信而殺的全景

　　我會引用這句話來當開頭，是因為預告片，在中間階段介紹演員的時候，那句話給我的震撼，看血流滿面的李連杰，站在城牆上高聲大喊：「兵不厭詐，這是戰爭！」，我就一直在想，以龐青雲的地位來喊這句話，是為了什麼，而劉得華的介紹，卻少了霸氣，而是氣憤的對畫面大吼：「人無信便是畜生！」。

　　只要是有讀過古代文學的，或是中國古代史的觀眾，應該多少會在片名出來的時候就會有點納悶，以戰爭片的角度來想，王者天下、軍權思想，統一全天下的形容詞不少，何以要拿投名狀來當主題呢，答案當然會是簡潔，而看了，嚴格說起來，這部片子給了非常多導演一個教學，或是這麼說，他中規中矩的反映出一個導演他要求的，還有他要追求的應該是什麼！

　　大致上說起來，投名狀三個字的解釋會出自一般民間小說較多，比方說水滸傳便是一例，為了加入盟派，而要手刃一人來取信大眾，畢竟要知道人會不會背叛他人，最快的作法，就是要他顯示出「做的事情抖了出來，那你也拖不關係」，一樣髒，一樣狠，所以，殺個人、滴些血，大夥兒以後就把你當兄弟，維基百科的解釋也是這樣的，但他有一點沒提到，就是王倫下山殺的是貪官，為什麼？

　　因為我們不是賊，是正義！隨便殺了把人交差，那是惡徒、賊匪，不可為也不能為。

　　當三人因信而結納，卻也因信而彼此決裂，所以這導演選了投名狀三字，點出了這電影要的不是殺戮，而是這個字的嚴肅與震撼，我想，最後結局出來後的辛酸以及不甘，那才是導演美學的最具體表現，也是這電影之所以可以感動人心的元素，畢竟他前後貫串，很值得一書，而那聲吶喊，也才不是耍帥，而是發自內心的，對龐青雲的痛恨，對那三人結拜的戲段又笑又哭，恨他把結義的誓言拋到腦後，哭他如此骯髒、如此心狠......笑當年的結拜，竟是如此廉價！

　　瞧，多麼心狠的龐青雲，在最後幾幕殺了趙二虎......瞧，多麼重信的趙二虎，臨死了，依舊記掛著他那個納過投名狀的大哥，瞧，又是多麼重義的姜午陽......

　　「大哥，大嫂死了，別動二哥了......」

再給我兵　我可打下舒城

如果中國導演為來可以多拍這種片，那我想對許多台灣電影而言，都將會是一次又一次的啟發還有惡夢，第一幕的舒城之戰，對於龐青雲而言真的是一步登天，而觀眾也是經歷了一場東方式的戰爭場景，劇中所用的各種兵器，除了對「干戈」的熱愛比較不切實際外，戰術選用以及兵器選擇都十分恰當，晚清時期就跟當年信長的時代差不多，是火槍及各式新型武器崛起的年代，然而對於大部分士兵而言，卻很陌生，對他們來說，那只是一種遠程的打法，威力強大，但我不一定要用。

　　兩軍交陣，氣強者勝，何以提軍氣，吳子曰：「身先士卒！」，孫子則云：「取敵首腦」，我們可以很明白的在電影中反覆提出這個概念，比起外國戰爭史詩強調英雄場面（當然現實生活也的確是這樣打，有英雄那麼士氣大增，外國總是先看敵將的）當然另有一番不同的風光，舒城之戰則表現的淋漓盡致，尤其是身抱炸彈只為了保護主帥那一幕，鄉下人是多麼無知，又是多麼的愚勇，當身子骨被詐得粉碎後，瞧山字營的人，才知道他們面對的武器有多麼強大！

　　儘管我們可以很明顯的看出陳可辛引用了不少雷利史考特式的戰爭場面處理手法，比方說全景平180度環繞單人的運鏡、刻意將衝鋒以慢動作處理等，但大前提卻全是中國人打仗的考量。

　　什麼叫做十則圍之？當兩軍交鋒的時候怎麼可能會有時間排隊站好，去想辦法圍敵軍，所以就要繞圓，一大圓一大圓的繞，衝到哪裡都是敵軍，目的就達到了，所以「翼陣」（左右單衝為翼）可化為「地陣」（天方地圓則為規矩），「六韜」稱這為「殲敵首計」。

　　步兵衝前，奇兵在後，所以人數多寡不是問題，問題在於需要先擊破何者，故孫子兵法又云：「十則圍之，五則攻之，倍則分之」，故龐青雲先殲火槍，就是為了削兵，但削了後對方主力便會進攻，這時就要圍之，從內衝外，四軍化為衝陣，這就是孫子兵法中的「疾攻」（也就是射雕英雄傳裡面的蛇陣化龍陣），外面如果沒人圍，那這計就是白死了，看他不得不以命逼陸大山出兵，看戰場中瞬息萬變的舒城之戰！

二哥....大哥是對的......

　　台灣的電影，喜歡投影在一個角度就好，這並非不好，但是那主題將要可以反映人心，你看「有你真好」，不就是一個奶奶跟小孩子而已嗎，但是他頭尾選的好，並沒中斷那個含意，當你今天一邊顧慮票房，一邊又得顧慮含意，一邊又得顧慮觀眾愛看什麼，那接下來，就是台灣的電影現在的處境。

　　純愛的有市場，全景一大抄的「不能說的秘密」，每一個鏡頭都幾乎是抄來的，鬼片可能很不錯，所以從「見鬼」開始不停拍，就每年都得嚇人，這些電影都不是不好，而是角度太小，你可能只有一部電影，而從此就跳不出框架了，畢竟食髓知味，錢好賺。

　　而陪葬的，就將會是電影的靈魂......

　　拍得出戰爭，不一定是這電影給人的感動，但是環繞的信義二字不放，接下來才是辛酸，死多少人，畢竟不算什麼......寫得出人怎麼死的，那才是高手！