對於無法在2008年及時觀看這部作品，筆者感到萬分的羞愧，而對於本次「夏目友人帳」的介紹，也成了筆者近來少做的動畫介紹的重新開頭。但臨下筆之前，筆者又感到萬分的惶恐，因為要寫這篇介紹，與要寫「蟲師」的介紹一樣，若說2006年最精緻的動畫是蟲師，那2008年的「夏目友人帳」，絕對可以讓你重拾那份久違的感動。
在作品的筆法以及風格中，筆者常常會對人講解「魔幻」（Magical Realism）與「奇幻」（Fantasy）這兩種風格的不同，大概不少讀者會說：「我知道了，蟲師屬於魔幻，而友人帳擇是屬於奇幻對不對？」。
錯，筆者想說的只是，魔幻寫實主義，他奠基在一種非真實世界的設定，但是其中事件的因果關係，又是如此的真實，讓人讀起來不僅會感到聳動，而且又容易沉浸在其無限的可能中。
這是一種相當難以揣摩的筆法，如「百年孤寂」這部作品，便是走魔幻寫實風格，而且也是該風格中最頂尖的作品之一，筆者當年讀完後，往後閱讀任何作品均食之無味，可見該筆法對讀者的影響。
就某方面來講，日本動畫近來不少作品，都慢慢偏向這種主軸，以妖怪類型的動畫為例，近年來的動畫，均已逐步走出了「熱血沸騰退治妖怪Ｎ步曲」的路線，原因為何，我想除了「妖怪太多、殺不勝殺」之外，也是因為該風格大堆頭系列的作品實在太多，要超越是談何容易。
所以近來的「悪霊シリーズ」（惡靈獵人）、「地獄少女」、「蟲師」等等走妖怪、陰暗、恐懼路線的作品，對於妖怪退治或是事後手段並不會真的魄力滿點、正氣四射，然而他們對於事發原因、開場、彼此的言行舉止等等，描寫的是越益細緻，環環串連，絲絲入扣。如同愛情小說一樣，他們非常紮實的去描寫如何相知、相戀、相愛然後交付給彼此、上床最後搞出人命......，劇情給人的張力，往往大於那些帥氣的動作太多太多，而讓人不得不對這些作品起立致敬。
「夏目友人帳」這部作品，正是這種風格的其中之一，在同樣引用妖怪作為主軸的路線中，他相當罕見的將退治妖怪的行為，轉化為人與妖怪之間的互動。
夏目玲子（動畫主角夏目貴志的祖母，為本片串軸之一）天生靈力極高，擁有看的見妖怪的能力，也因此在社會日常生活中，常常遭人非議，她在得不到社會常人的溫暖之下，開始漸漸與妖怪打交道。
玲子的個性說不上慈祥，她每遇見一個妖怪便逼牠們與其交手，輸者就得把視同性命的名字交給玲子（這一段則引用了日本傳統的言靈學），只要憑著這本帳冊上面的名字，就可以命令她們做任何事情，不管如何，玲子慢慢將一生交手過的妖怪名冊訂好，死後也就成為一本友人帳，而遺留下來。
是好事，或是壞事，於故事開頭是看不出來，同樣對於男主角而言，他一開始也頗著腦這一本遺物的傳承，因為，這讓不少妖怪在經過好幾年後，依舊將他誤認為其祖母玲子，更糟糕的是，牠們甚至開始以性命相脅，逼他交出......。
至於這個劇情緩緩轉化成人與妖怪之間的交流，就屬於綠川幸他獨到的巧思了，筆者可以直言，這份巧思，可說是價值千金，甚至可以給予這些轉折處最高評價也不為過。
本動畫在2008年可以說是獨領風騷，加之他的企劃陣容極為堅強，以幕後黑手東京電視台來說吧，東京電視台是現時日本製作最多動畫片集的電視台，如筆者心中的神作「新世紀福音戰士」就是東京電視台的當年企劃，近年的「銀魂」、「火影忍者」亦是。
其中音響演出的大森貴弘，負責過《地獄少女》，系列劇本的金卷兼一，同樣負責過《絕望先生》，可以看出企劃組對於改編原作綠川幸的作品成為動畫的堅持，地獄少女的音樂一向讓筆者稱道，隨著片尾口白而響起的ED，在該片結束後依舊可以讓人繚繞心頭，這次再度展現於「夏目友人帳」上，該片以喜多修平的「一斉の聲」與中孝介的「夏夕空」來做OP與ED，其完美的演出，相信已經深深震撼了每一位觀眾，也讓動畫的每一單元，都是一次完美的落幕。
綠川幸的作品要改編成動畫，在各大討論版上早早就有消息，夏目友人帳的改編，不僅被號稱「《LALA》的作品中最讓人感到難過，最能讓人哭泣的作品」外，也有「2007年夏番首推」的美名，他的故事其實很簡單，甚至可以說動畫剛開場就是直接進入主題。
然而優點也在這裡，他卻一點都不突兀，作品的路線慢條斯理的逐漸介紹故事全貌，就算是完全沒有接觸過原作的人也能輕易了解劇情，以第一話「貓與友人帳」來說，很巧妙的點出夏目玲子與妖怪的關係，也極為適當的讓可愛的貓咪先生角色融入觀眾的生活。
第一話出場的怪物魄力十足，吵著要夏目貴志將名字還給他，那種激烈的程度，立刻便讓觀眾將他定位為「凶殘」的妖怪。片尾的轉折，是在貴志將名字奉還後所浮現出來的回憶，筆者可以指出，他的畫面構成樸素簡潔，只有兩幕畫面，原本窮凶極惡要回名字的舉動，在這兩慕中化為濃濃的傷感。
單眼女妖喊著「玲子，玲子」，在風中喊、在雨中喊......然後淡淡的音樂與口白淡入，原本這份需要數十字的解釋，就讓短短十秒的幾慕畫面帶過，諸君，這是何等高明的手法啊，就算只有這一幕，也足以讓觀眾為這一幕鼻酸。
這種神來之筆的演出，除了有神谷浩史天生的口白聲線助威外，也見證了金卷兼一和大森貴弘那無人可比的完美監製功力，他可能不一定催淚，但他一定可以令人動容。尤其在第一話末段，貴志感謝這心地善良的朋友後所接起的ED，中孝介的夏夕空歌聲，更適時填滿觀眾心中的感動，光是第一話，已經奠定這部動畫在歷史的定位了。
本片聲優的陣容，同樣是沒話說，另外一個超強聲優井上和彥所配的貓咪老師（ニャンコ先生），其搶戲的程度不同凡響，井上和彥近來最著名的作品，當推「火影忍者」的卡卡西與「雲之彼端，約定的地方」的富澤，他在可輕可重的聲線轉換上尤其出色，由人來配動物角色雖然不少，但要詮釋出濃濃的「溫情」而非「可愛」，這就不得不要有一定的人生歷練了，而井上所配的聲音，在本片中濃淡適宜，非常令人稱道。
而貓咪老師的脾氣又十分無聊，在第十一話「ニャンコ徒然帳」（貓咪徒然帳）中，他因為素行不良而跟貴志大吵一架，又去到處騷擾各地的妖怪與人類，那一段變成女高中生去要求主持清除八原的怪物，使人噴飯，其個性的活靈活現，也是該動畫相當獨特的一點。
由於本片走單元劇路線，所以每一次的聲優名單對筆者來說都是一種樂趣，這最大的震撼應該是看到了第九話「あやかし祓い」（可疑的除妖人）時最強烈，竟然出現了石田彰跟雪野五月，真是讓人鼓掌叫好，竟然是諸薰跟千鳥要這兩位一時之選，筆者不禁幻想起如果再來個關智一跟福山潤等人，要筆者跪著觀賞本片都值得。
這一話劇情，除了拉出了名取周一這位伏筆外，對於妖怪充滿厭惡的口氣，在石田彰口中實在栩栩如生，畢竟這種隱約透露出不祥徵兆的口吻，正是石田彰最大特色，而那位義無反顧，願意犧牲自己的柊，在雪野五月的搭配下，亦讓那充滿著執著與無悔的口吻，成為該話最大的高潮點。
筆者觀看這部動畫時，常常不自覺得心酸，這部片為妖怪的設定，都讓他們保持一個原則，這在妖怪的傳統設定中，顯得異常珍貴，妖怪的壽命是很長的，所以讓他們對人類的行為往往充滿不解，這麼脆弱的、短命的人類，為什麼會做出如何如何的事情，這種心理設定，以廣度而言或許是談不上的，在深度上，卻紮根的極為確實。這種紮根，是紮在心裡面的，他會慢慢萌芽、成長，然後強烈的展現那種無可比擬的感動，不管是第五話「心色の切符」（心色的票）、第八話「儚い光」（虛幻之光）以及第十二話的「五日印」，妖怪都會若有所思的說出這種情懷，但他們卻始終堅守約定，我們看第五話，三島真是白痴，就這麼等啊等啊，等了幾十年都還在等，他完全沒有意會到約定之人已經死了，但他始終等著，他們可愛嗎？
他們可愛，傻的可愛，也傻的讓人心酸。
第八話尤其讓筆者落淚，一往情深的螢，對照起第二話的「露神の祠」（露神的祠堂）跟第六話「水底の燕」（水底之燕），我們可以看出這三話主軸幾乎相同，但他的手法卻完全二致，如同一位武俠好手在我們眼前打出三套不同武功，他們目的都是傷人，但手法各自有各自的巧妙。
你會感動，當你知道螢與杉野的故事，再去看他們依偎在一起卻完全無法確實感受到對方的心情，這種心情是何等強烈，強烈到容不下多餘的口白與音樂，便讓人在這種狂亂的情緒下感到那濃濃的愛與心碎，這在桑島法子的聲線詮釋下，確實地將毫無修飾的情緒徹底展露無疑。單元末尾，螢發現了杉野已經找到了心愛的人，發現同時，她說了一句：「是嗎，你已經不再寂寞了呢......」，她真傻，也是真愛杉野了，她寧願在最後捨棄長久的壽命，化為螢火蟲，只求再讓杉野看見她最後一眼，不計較任何姿態。
雖然以短暫的生命換取那更短暫的碰觸，但螢總算求仁得仁了，杉野在螢停留於手指片刻後，終於感受到那種曾經懷念的愛戀，螢的離去沒有哀傷，甚至我們可以說結尾是快樂的，但每一想起杉野曾經風雨無阻地在湖畔不停呼喚螢的名字，總是讓觀眾無法自己。螢曾經在夢中一直說著：「きよ（kiyo）」，貴志沒有注意，就以這個為螢取名為「清（kiyo）」，實際上，螢她只是一直在心中不停回應杉野：「好きよ（sukiyo，喜歡你）」，為了一個夢而回應，也為了一個永遠得不到的回應而回應......
好感人的一慕，好悽美的一慕，也是完完全全，毫無作偽的感情激盪，這種透明無暇的表現手法，正是日式動畫最難得可貴的地方。
筆者看「飛天奇蹟」的時候，對於一開頭那對夫妻的故事，不由得想起去年歐洲年度最佳動畫短片，那也是一部無聲的動畫，極短，只有十分鐘左右，我想他獲獎的原因就如同筆者之前所述：
「他不必說話，都能讓觀眾為他哭泣」。
感動，不是用營造的，那是一種情緒的交流，再怎麼去強調與刻意，都會露出斧鑿痕跡，可惜的是可以展現這種手法的作品越來越少，強調大規模與史詩的作品卻是越來越多，因為場面可以人多，畫面可以營造，要多壯闊就可以有多壯闊，但那就是速食與不真，這種東西就無法感動人心，這種缺點，又尤其多反映在台式輕小說上，假借奇幻文學之名，一再一再推出天馬行空且使人做嘔的無聊作品。
務實的去紮好每一步環節，落淚就留給觀眾，在喧鬧與無情的世界架構下，其實感動的關鍵都非常簡單，龐大的文明壓力，讓現在作品所展現出感人橋段，不約而同都會出現在小地方，而且連小地方，都可以出現感動，君不見只有字的手機小說，都有辦法感動人心？
我們看瓦力，就是如此，他讓你哭的地方並不是完美壯麗的世界觀，而是兩位冷冰冰的機器人，「夏目友人帳」給你的感動也不在千奇百怪的百鬼夜行，我們甚至可以說他連讓你感動的因頭（夏木玲子）也早就不存，但就是他早就不存，情結，才會使人感動萬分。
從一開始的漫無目的，到後期的與妖怪深交，他除了展現出一種奇幻風格外，也奠基了本片對於情緒交流的終極目的，他們都有各自的背景與原因，去解讀然後了解，成為本片一貫的步驟，說起來，他的小故事都極為平凡，出場人物也不多，但始終環繞著一個理由，再逐步化為感人的原因。
筆者對於第二話就點出朋友關係（理由）的露神，特別有好感，實際上這一話的情緒並無關夏目一干人等，他的故事比起玲子發現時更遠，露神的面具是笑臉的，但卻更讓人感受到那股淡淡的眷戀，與祭拜他的花子之間的情愫。看他一臉微笑的面具，蹲在地上看著花子，因為無法為了兩人真正在一起而滿足，只好為了這些許的無聲交流而開心，想一想，這種滿足是多麼微不足道，又是多麼震憾人心。
或許這本「友人帳」之所以不叫其他名字的原因，便是因為「友人」這兩個字的點綴，夏目玲子從來沒有一統妖怪界的雄心壯志，也從來不知道她遺留下來的片段故事，可以帶給觀眾這麼多無以倫比的感動，我們只知道貴志作的結論真好，他說：
「奶奶是因為太寂寞了，才會和妖怪們打架，妖怪們也珍惜這個古怪的人類，所以大家誰也不肯退讓」。
這是一部極為經典的動畫作品，如同他沒有多餘花俏一般，筆者說再多稱讚，都不及這一句來的好。
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