很多人都說，日本電影界很重視日片，不比台灣，其實針對這一點，筆者認為這是多慮的，嚴格說起來，日片在日本與國片在台灣，其實意義都差不多，日本年輕人不見得會為了支持國片而前往觀看日本電影，仍然是經年風雨飄搖，所以日片的最大宗，往往是當紅電視劇或當紅動畫的OVA （也就是劇場版），由於有了前案的加持，才可以讓觀眾心甘情願的去看，與國片的差別，應該只在於，日本那些單打獨鬥的原創影片，總是有辦法帶給觀眾內心深深的波瀾，然後使觀眾久久不能自己。
如果我們去除了好萊塢的張力與傳統，我們可以發現日本影片並不喜歡把重點放在「最新」，更多的時候，他們著墨在「最舊」，台灣人比較熟悉的日片，清一色多半是半近代或是古代的故事，不管是「幸福的三丁目」系列，或是「武士三部曲」系列，他們總有辦法拍出屬於日本人獨有的特色，那是一種淡淡的溫暖，以及難以自己的感動。
筆者最初見識到日片的精華，並非是黑澤明系列，說來慚愧，而是後來由李查基爾主演的電影「來跳舞吧」的前身「大家來跳舞」。
這部日片拍出了屬於日本上班族才有的生活壓力，這不是其他國家的人有辦法可以體會的，這種隨著時間而逐漸讓年華老去的悲哀，一輪又一輪不停的尋找出口的生活方式，在日本社會響起了廣大的共鳴，因為觀眾在螢光幕前看到了自己，他給人有了一種願景與反思，那就是「如果我也這樣，會不會也可以有這種結局？」。
而這點，就是日片最能讓人感動的原因之一，也是國片應該去努力的方向。
おくりびと（入殮師）這部電影，台譯為送行者- 禮儀師的樂章，單刀切入了日本人的最痛，也就是高生活壓力與失業的麻煩，其實日本家庭是很殘酷的，許多漫畫與日劇提到的老公出走，或是老婆出走，並不是個案，這在日本政府的統計裡面，失業後離婚的比率，高達17% 左右，日本的主婦嫁入家庭後，通常不必工作，而生活來源一旦斷炊，老婆可以走的瀟灑，少有像台灣家庭苦苦支撐，諷刺一點的說，如果日本人看到台灣家庭全家攜手自殺的案例，大概面面相覷之餘，可能還會誤以為台灣人情深意重，畢竟，誰的債誰償，其於人等大可以走的輕鬆。
所以在這前提之下，我們看送行者這部電影的時候，就可以開始體會，這份工作帶給本木雅弘的羞辱，與廣末涼子的憤而出走，就不是一個單方向的「職業貴賤」可以蓋括，他是更多層面的，有丈夫淪落天涯又撿到難堪的工作的羞辱，還有妻子已經犧牲一切了卻換來這種丟臉的下場等等的心情，而也就因為如此，「禮儀師」這分職業在電影中段之後帶給每個人的意義，才會大的異乎尋常，並且叫人不禁潸然淚下。
日本的知名導演，渡過了小津安二郎、黑澤明時代後，山田洋次無異是最受人注目的大師，他最著名的作品便是「寅次郎的故事（男はつらいよ）」（台譯為男人真命苦），同時也是影響筆者最深的導演之一，彷彿是那些大師的子嗣一般，本片繼承了日片一貫的作風，充滿了社會的風情，以及那種淡淡的感人。
瀧田洋二郎雖然被報導指出乃是拍成人影片起家的，但是監督這種職業在日本影劇界裡面本來就是一種抽換的角色，他字如其名，不只是導演的功夫，也是「維持品質」的功夫，君不見宮崎俊便常常擔任其它影片的「監督」，因為人家信賴他的眼光罷了，倒不是此人就真的內心邪惡，出身低下。
其實瀧田導演執導的片子還滿多的，比方說前幾年在台日二處大大流行的「陰陽師」系列電影，其中第二部便出自他的手下，要說出身低，那也是說得太過了，他也早就不知道幾年前就已翻身了，雖然54歲的年紀，在大師成群的日本電影界資歷不高，但是他導演下的影片，都有一種黑色幽默的喜感，這種千錘百鍊的功夫反應在社長的對談、樂團解散的場面，如此旁人看了很想笑，卻唯獨當事人笑不出來的風景，非常足以顯示日本導演的紮實功夫。
本木雅弘所飾演的小林大悟，演技十分出色，這場電影百分之八十的帶動完全得靠男主角挑樑，可以說是本片大功臣，針對此點，姑且不論是否天生的長相剛好有辦法詮釋這種微妙的內心戲，筆者對於影片最末，本木雅弘由驚訝轉為急迫，竟然放棄原本的步驟，轉而修整父親的臉孔，在那一場急迫的想在回憶裡面浮出父親相貌的同時，毫無注意到眼淚慢慢滑落的場面，筆者便深受感動。
日本電影是種得看小動作的電影，這種微妙的手法不比好萊塢的片子，是需要導演功力具體呈現的重要步驟，其中一分一毫，差一不可，要論號掏大哭，台灣鄉土劇場多得是，哭爹喊娘、喪父哭母，種種哭法應有盡有，但是在那一段場面中，他並不是傷心的想哭，而是發自內心的不知從何兒來的難受，這種難以詮釋的場面，足見本木雅弘對於劇本的深刻體會，也才能承接之後那種精采絕倫的鋪排，把死的難過化為對新生的期許，如果是以美食來講，這已經是五星級的盛宴了。
廣末涼子在本片中的地位，坊間影評極為兩極化，若是說演技，在本木雅弘以及山崎努等老牌演員的光環下，嚴格評論，其實難以發揮，縱然有也難以受到注目，但是不可諱言的是，廣末的星運真是非常好，她總有辦法搭上一定會紅的電影列車，直奔光芒，套劇電影裡面的台詞：「是偶然嗎？」，回答：「是命運！」。
飾演澡堂老闆娘的吉和行子女士，筆者也是推崇備至，彷彿是套好的一樣，吉和行子似乎是在教導拍業務教學DVD 的本木雅弘，該如何詮釋屍體，當然，這是開玩笑的，自從「佐賀的超級阿嬤」之後，筆者便對於她這種甘草型的演技相當尊敬，其實澡堂老闆娘的場面不多，但是她就是有一種螢幕魅力，讓你想哭，讓你想懷念。
這是種綜合的吸引注目的方式，無論是口白的速度、擠眉弄眼的神情，她均是爐火純青，讓人不由得反思，在讓觀眾哭之前，得先學好如何使觀眾笑，她就算飾演屍體，依舊讓人動容，與同樣身為宗匠的笹野高史所飾演的火葬場警衛間的互動，到死都還深深吸引觀眾，感動觀眾。
嚴格講起來，充滿這麼多強手的電影，筆者再來寫評論已經是畫蛇添足，他的內心戲比我們可以想見的更多，而詮釋方式卻又是墣實無華，完全的建立在，你對於劇本的信賴以及瞭解，筆者相信，這或許也是這部電影可以在海外獲得如此多獎項的重要原因吧。
本部電影切入的手法甚為常見，是種半倒敘的手法，結束的方式並不罕有，這種在高潮中途喊卡的手法，十分眾多，也就是說，這部電影完全沒有奇特之處，而這就是本部電影最大優點，他凸顯的主題，只會更為充實，充實到讓人不由得為他鼓掌喝采，著實的讓台灣電影人好好上一課。
劇中以主角幫一名同性戀的死者行捺棺禮開始，一種好笑的場面來接開序幕，開始說起故事，原本在東京交響樂團擔任大提琴手的男主角，因樂團突然解散，又因為對自己演奏技巧的不具自信，斷然放棄演奏家之路開始，這種心情在文章開頭筆者已經提過，所以當失業的主角得以獲得妻子美香認同，暫回到故鄉山形縣居住時，那種開心又不甘心的心情是可以體會的。
後來，主角在報紙上看到「旅途協助工作」的徵職廣告而前往應徵，油條的社長與錯愕的主角之前的一問一答，顯得好笑過頭，日文中「立」與「站」雖然是兩種漢字，但是用在哪裡，卻會有不同意思，這也是一種老頭笑話，他在諷刺打字的人只懂假名，而會錯意的輸入成另外一個字，讓原意顛倒。
不管如何，主角意外當場獲得錄用，可惜緊接著詳問之後，主角才知這是喪葬業，社長半強迫半利誘說服，他才不情願地開始這份工作。初時主角十分恐懼排斥，還得應付親友的誤解、週遭的鄙夷，讓他數度興起辭職念頭。但在親身經歷一場場送行儀式後，他漸漸瞭解到禮儀師妝扮往生者「走上來生旅途」的重要意義。
有些影評在這裡指出，這可以讓台灣的喪葬業者反思，不可以粗魯的對待遺體云云，由於筆者當年投入的學科便是宗教相關學系，不免手癢，想要說明一下這種誤解。
日本這種禮儀師行業，台灣早已有了，而且品質相當的高，論高貴莊嚴，平心而論，日本遠遠不及台灣，而且日本的禮儀師往往得建立在非佛非道（日本傳統的神道信仰）上，畢竟術業有專攻，但台灣則是應有盡有，任君挑選，佛道混合、分離、參雜三分佛七分道等等，又有基督教用、天主教用、西洋信仰用等等可以挑選，自由度大大勝出，且乞丐趕廟公，連真正專業的也抵不過他們的排場，價錢公道合理，一切流水號企業化安排，決不脫泥代水。
是的，說到這裡，相信各位也知道弊病是什麼了，要言不繁，就是「心意」，這也是本片中，社長最讓主角感動的地方，不是華麗，不是莊嚴等其他東西，社長給觀眾、給主角展示的不是繁複的步驟與獨特的美感，而是建立在此的心意，如此方能進而感動觀眾的心。
台灣那些大企業社長，如蔡萬霖、王永慶等，也是由台灣兩家知名喪葬業者包辦，要莊嚴，有莊嚴，要高貴，有高貴，要肅穆，有肅穆，要口才美德，你吩咐一聲就夠了，人若是死，也決不會挑時間，人死乃大，排場當然得闊，叫禮儀師你哭就得哭，叫你跪就得跪，要哭父就哭父，要喊娘就喊娘，凌晨三點宣佈死亡，可能台灣業者三點半就讓禮儀師準備好披麻帶孝了。
這些事情絕非虛言，筆者不敢妄言其他，然而認真去看，其實在這些空虛的事情背面，我們將可以發現本片給生者的教訓多大，本片讓我們看見，你總總的作為，可能往往抵不過，你真摯的捧著死者的手，願他一路好走的心意，這在演技上是這樣的，而在道義上，也是如此的。
難為的是心意多麼難演，這裡就見證了導演的美學，與劇本深厚的功力，還記得第一次完整參與的時候，原本遲到的主角二人，與家屬的怒目相對，卻在一場儀式後，消於無形，筆者真的感動落淚，就這麼一幕，筆者便願意狠狠痛哭來發洩這種感動的心情，為什麼？
人死了就死了，你看那位身為丈夫的家屬，原本多麼生氣，但是當他看見妻子美美的入住棺木後，似乎連死者都滿意了，似乎連死者都願意安息了，那位丈夫原本想要把喪妻之痛壓著，並將他轉為怒氣，然而當他看那最後一面的時候，他頓然想起了妻子的美、妻子的好、妻子的一切，他知道妻子一定滿意了，於是他頹然跪地，再也忍耐不住，使勁兒的呼喊著妻子的名字，像個孩子一樣的號掏大哭。
與之相反地，儘管本木雅弘另外接的業務，也將女兒妝點的漂漂亮亮，但是死者母親卻無法釋懷，她沒辦法忍受女兒就此離開，結果反而引起爭吵，讓和平的下場變得再也不和平，也讓他著實上了一課震撼教育，就此方知何為心意，也知道心意將帶給家屬多麼不同的心情。
筆者第二場大哭的情景，莫過於澡堂老闆娘的那一幕，當他首度在對他不諒解的朋友及妻子面前行捺棺禮時，沒有音樂，只有獨特的動作，一層一層、一圈一圈的慢慢裹住，沒有人願意開口，因為他們都知道這是重要的一刻，筆者對於主角後來挑選裝飾時，尤未忘記「老闆娘直到死前都還在工作」的生活，他慢慢的揀起了老闆娘始終配戴的黃色工作巾，溫柔的為她戴上。
這時警衛的身影落寞了，連澡堂也孤單了，多麼的辛酸，多麼的難受，而裡面的人卻鮮少哭泣，演員甚至不必哭也足以讓觀眾代其落淚，警衛真的很不願意老闆娘離開，但她走的平安，所以警衛依舊前去看了她最後一眼，再跟她道別：「妳先休息，不久後我們就會見面了」。
我們可以去提出她的兒子也跟那位丈夫一樣，知道真的到最後的訣別才會哭泣，但我們也可以去體會，這種對於死的離別，身為禮儀師的主角，該如何在騎中扮演他的角色，那丈夫是釋懷了，而兒子卻是反省了，反省他有多麼不肖，曾經當著母親的面罵笨女人，而現今卻只能在小鐵窗前看她逐漸火化。
等到最後那一幕對於父親的道別時，本片進入了最高潮的時段，也是本木雅弘片中最精湛的演出，串場在全片中的大提琴，由久石壤編曲，那一種淡淡的哀傷，是大提琴獨特的韻味，而經過反覆的演奏，與其他樂曲的搭配，可以讓場面活絡，可以讓場面哀傷，筆者很喜歡導演對於主角的心境變化的詮釋，就是用在堤防上演奏大提琴的畫面，來補充這些看不見的心思。
是的，這並不是多麼優雅的工作，而且也不見得開心，我們面對死比面對生還多，我們面對悲傷比快樂還要多，但是主角的心情是海闊天空的，這種職業或許不太雅觀，但是他的意義卻是重大的，拉著大提琴，用面對天空的心情來面對人生，這一場內心戲，成為片中極富意含得橋段，雋永的味道，也連帶將電影昇華為詩。
現實社會中，本片角逐2009年奧斯卡最佳外語片時成功獲獎，雖然國外影評給予的評價稍低於「貧民百萬富翁」，但他的含意與「貧」片相比，乃是不分軒輊的，我們同樣可以品嚐到不同的感受，並從中得到更多的感動，本片的成功，也足以讓台灣電影界再次欣賞到高雅動人的鋪陳手法，讓人在充滿銅臭味的電影工業中，還有某導演所宣稱的「快要展開的所謂兩千億元打造台灣電影云云」等說法好好上一課，如何讓電影品質提升到超越金錢的境界，成為觀眾內心裡面最美的回憶。
相信，你會在這部片子中找到答案的。
如果我們去除了好萊塢的張力與傳統，我們可以發現日本影片並不喜歡把重點放在「最新」，更多的時候，他們著墨在「最舊」，台灣人比較熟悉的日片，清一色多半是半近代或是古代的故事，不管是「幸福的三丁目」系列，或是「武士三部曲」系列，他們總有辦法拍出屬於日本人獨有的特色，那是一種淡淡的溫暖，以及難以自己的感動。
筆者最初見識到日片的精華，並非是黑澤明系列，說來慚愧，而是後來由李查基爾主演的電影「來跳舞吧」的前身「大家來跳舞」。
這部日片拍出了屬於日本上班族才有的生活壓力，這不是其他國家的人有辦法可以體會的，這種隨著時間而逐漸讓年華老去的悲哀，一輪又一輪不停的尋找出口的生活方式，在日本社會響起了廣大的共鳴，因為觀眾在螢光幕前看到了自己，他給人有了一種願景與反思，那就是「如果我也這樣，會不會也可以有這種結局？」。
而這點，就是日片最能讓人感動的原因之一，也是國片應該去努力的方向。
おくりびと（入殮師）這部電影，台譯為送行者- 禮儀師的樂章，單刀切入了日本人的最痛，也就是高生活壓力與失業的麻煩，其實日本家庭是很殘酷的，許多漫畫與日劇提到的老公出走，或是老婆出走，並不是個案，這在日本政府的統計裡面，失業後離婚的比率，高達17% 左右，日本的主婦嫁入家庭後，通常不必工作，而生活來源一旦斷炊，老婆可以走的瀟灑，少有像台灣家庭苦苦支撐，諷刺一點的說，如果日本人看到台灣家庭全家攜手自殺的案例，大概面面相覷之餘，可能還會誤以為台灣人情深意重，畢竟，誰的債誰償，其於人等大可以走的輕鬆。
所以在這前提之下，我們看送行者這部電影的時候，就可以開始體會，這份工作帶給本木雅弘的羞辱，與廣末涼子的憤而出走，就不是一個單方向的「職業貴賤」可以蓋括，他是更多層面的，有丈夫淪落天涯又撿到難堪的工作的羞辱，還有妻子已經犧牲一切了卻換來這種丟臉的下場等等的心情，而也就因為如此，「禮儀師」這分職業在電影中段之後帶給每個人的意義，才會大的異乎尋常，並且叫人不禁潸然淚下。日本的知名導演，渡過了小津安二郎、黑澤明時代後，山田洋次無異是最受人注目的大師，他最著名的作品便是「寅次郎的故事（男はつらいよ）」（台譯為男人真命苦），同時也是影響筆者最深的導演之一，彷彿是那些大師的子嗣一般，本片繼承了日片一貫的作風，充滿了社會的風情，以及那種淡淡的感人。
瀧田洋二郎雖然被報導指出乃是拍成人影片起家的，但是監督這種職業在日本影劇界裡面本來就是一種抽換的角色，他字如其名，不只是導演的功夫，也是「維持品質」的功夫，君不見宮崎俊便常常擔任其它影片的「監督」，因為人家信賴他的眼光罷了，倒不是此人就真的內心邪惡，出身低下。
其實瀧田導演執導的片子還滿多的，比方說前幾年在台日二處大大流行的「陰陽師」系列電影，其中第二部便出自他的手下，要說出身低，那也是說得太過了，他也早就不知道幾年前就已翻身了，雖然54歲的年紀，在大師成群的日本電影界資歷不高，但是他導演下的影片，都有一種黑色幽默的喜感，這種千錘百鍊的功夫反應在社長的對談、樂團解散的場面，如此旁人看了很想笑，卻唯獨當事人笑不出來的風景，非常足以顯示日本導演的紮實功夫。
本木雅弘所飾演的小林大悟，演技十分出色，這場電影百分之八十的帶動完全得靠男主角挑樑，可以說是本片大功臣，針對此點，姑且不論是否天生的長相剛好有辦法詮釋這種微妙的內心戲，筆者對於影片最末，本木雅弘由驚訝轉為急迫，竟然放棄原本的步驟，轉而修整父親的臉孔，在那一場急迫的想在回憶裡面浮出父親相貌的同時，毫無注意到眼淚慢慢滑落的場面，筆者便深受感動。日本電影是種得看小動作的電影，這種微妙的手法不比好萊塢的片子，是需要導演功力具體呈現的重要步驟，其中一分一毫，差一不可，要論號掏大哭，台灣鄉土劇場多得是，哭爹喊娘、喪父哭母，種種哭法應有盡有，但是在那一段場面中，他並不是傷心的想哭，而是發自內心的不知從何兒來的難受，這種難以詮釋的場面，足見本木雅弘對於劇本的深刻體會，也才能承接之後那種精采絕倫的鋪排，把死的難過化為對新生的期許，如果是以美食來講，這已經是五星級的盛宴了。
廣末涼子在本片中的地位，坊間影評極為兩極化，若是說演技，在本木雅弘以及山崎努等老牌演員的光環下，嚴格評論，其實難以發揮，縱然有也難以受到注目，但是不可諱言的是，廣末的星運真是非常好，她總有辦法搭上一定會紅的電影列車，直奔光芒，套劇電影裡面的台詞：「是偶然嗎？」，回答：「是命運！」。
飾演澡堂老闆娘的吉和行子女士，筆者也是推崇備至，彷彿是套好的一樣，吉和行子似乎是在教導拍業務教學DVD 的本木雅弘，該如何詮釋屍體，當然，這是開玩笑的，自從「佐賀的超級阿嬤」之後，筆者便對於她這種甘草型的演技相當尊敬，其實澡堂老闆娘的場面不多，但是她就是有一種螢幕魅力，讓你想哭，讓你想懷念。這是種綜合的吸引注目的方式，無論是口白的速度、擠眉弄眼的神情，她均是爐火純青，讓人不由得反思，在讓觀眾哭之前，得先學好如何使觀眾笑，她就算飾演屍體，依舊讓人動容，與同樣身為宗匠的笹野高史所飾演的火葬場警衛間的互動，到死都還深深吸引觀眾，感動觀眾。
嚴格講起來，充滿這麼多強手的電影，筆者再來寫評論已經是畫蛇添足，他的內心戲比我們可以想見的更多，而詮釋方式卻又是墣實無華，完全的建立在，你對於劇本的信賴以及瞭解，筆者相信，這或許也是這部電影可以在海外獲得如此多獎項的重要原因吧。
本部電影切入的手法甚為常見，是種半倒敘的手法，結束的方式並不罕有，這種在高潮中途喊卡的手法，十分眾多，也就是說，這部電影完全沒有奇特之處，而這就是本部電影最大優點，他凸顯的主題，只會更為充實，充實到讓人不由得為他鼓掌喝采，著實的讓台灣電影人好好上一課。
劇中以主角幫一名同性戀的死者行捺棺禮開始，一種好笑的場面來接開序幕，開始說起故事，原本在東京交響樂團擔任大提琴手的男主角，因樂團突然解散，又因為對自己演奏技巧的不具自信，斷然放棄演奏家之路開始，這種心情在文章開頭筆者已經提過，所以當失業的主角得以獲得妻子美香認同，暫回到故鄉山形縣居住時，那種開心又不甘心的心情是可以體會的。
後來，主角在報紙上看到「旅途協助工作」的徵職廣告而前往應徵，油條的社長與錯愕的主角之前的一問一答，顯得好笑過頭，日文中「立」與「站」雖然是兩種漢字，但是用在哪裡，卻會有不同意思，這也是一種老頭笑話，他在諷刺打字的人只懂假名，而會錯意的輸入成另外一個字，讓原意顛倒。
不管如何，主角意外當場獲得錄用，可惜緊接著詳問之後，主角才知這是喪葬業，社長半強迫半利誘說服，他才不情願地開始這份工作。初時主角十分恐懼排斥，還得應付親友的誤解、週遭的鄙夷，讓他數度興起辭職念頭。但在親身經歷一場場送行儀式後，他漸漸瞭解到禮儀師妝扮往生者「走上來生旅途」的重要意義。有些影評在這裡指出，這可以讓台灣的喪葬業者反思，不可以粗魯的對待遺體云云，由於筆者當年投入的學科便是宗教相關學系，不免手癢，想要說明一下這種誤解。
日本這種禮儀師行業，台灣早已有了，而且品質相當的高，論高貴莊嚴，平心而論，日本遠遠不及台灣，而且日本的禮儀師往往得建立在非佛非道（日本傳統的神道信仰）上，畢竟術業有專攻，但台灣則是應有盡有，任君挑選，佛道混合、分離、參雜三分佛七分道等等，又有基督教用、天主教用、西洋信仰用等等可以挑選，自由度大大勝出，且乞丐趕廟公，連真正專業的也抵不過他們的排場，價錢公道合理，一切流水號企業化安排，決不脫泥代水。
是的，說到這裡，相信各位也知道弊病是什麼了，要言不繁，就是「心意」，這也是本片中，社長最讓主角感動的地方，不是華麗，不是莊嚴等其他東西，社長給觀眾、給主角展示的不是繁複的步驟與獨特的美感，而是建立在此的心意，如此方能進而感動觀眾的心。
台灣那些大企業社長，如蔡萬霖、王永慶等，也是由台灣兩家知名喪葬業者包辦，要莊嚴，有莊嚴，要高貴，有高貴，要肅穆，有肅穆，要口才美德，你吩咐一聲就夠了，人若是死，也決不會挑時間，人死乃大，排場當然得闊，叫禮儀師你哭就得哭，叫你跪就得跪，要哭父就哭父，要喊娘就喊娘，凌晨三點宣佈死亡，可能台灣業者三點半就讓禮儀師準備好披麻帶孝了。這些事情絕非虛言，筆者不敢妄言其他，然而認真去看，其實在這些空虛的事情背面，我們將可以發現本片給生者的教訓多大，本片讓我們看見，你總總的作為，可能往往抵不過，你真摯的捧著死者的手，願他一路好走的心意，這在演技上是這樣的，而在道義上，也是如此的。
難為的是心意多麼難演，這裡就見證了導演的美學，與劇本深厚的功力，還記得第一次完整參與的時候，原本遲到的主角二人，與家屬的怒目相對，卻在一場儀式後，消於無形，筆者真的感動落淚，就這麼一幕，筆者便願意狠狠痛哭來發洩這種感動的心情，為什麼？
人死了就死了，你看那位身為丈夫的家屬，原本多麼生氣，但是當他看見妻子美美的入住棺木後，似乎連死者都滿意了，似乎連死者都願意安息了，那位丈夫原本想要把喪妻之痛壓著，並將他轉為怒氣，然而當他看那最後一面的時候，他頓然想起了妻子的美、妻子的好、妻子的一切，他知道妻子一定滿意了，於是他頹然跪地，再也忍耐不住，使勁兒的呼喊著妻子的名字，像個孩子一樣的號掏大哭。
與之相反地，儘管本木雅弘另外接的業務，也將女兒妝點的漂漂亮亮，但是死者母親卻無法釋懷，她沒辦法忍受女兒就此離開，結果反而引起爭吵，讓和平的下場變得再也不和平，也讓他著實上了一課震撼教育，就此方知何為心意，也知道心意將帶給家屬多麼不同的心情。
筆者第二場大哭的情景，莫過於澡堂老闆娘的那一幕，當他首度在對他不諒解的朋友及妻子面前行捺棺禮時，沒有音樂，只有獨特的動作，一層一層、一圈一圈的慢慢裹住，沒有人願意開口，因為他們都知道這是重要的一刻，筆者對於主角後來挑選裝飾時，尤未忘記「老闆娘直到死前都還在工作」的生活，他慢慢的揀起了老闆娘始終配戴的黃色工作巾，溫柔的為她戴上。
這時警衛的身影落寞了，連澡堂也孤單了，多麼的辛酸，多麼的難受，而裡面的人卻鮮少哭泣，演員甚至不必哭也足以讓觀眾代其落淚，警衛真的很不願意老闆娘離開，但她走的平安，所以警衛依舊前去看了她最後一眼，再跟她道別：「妳先休息，不久後我們就會見面了」。
我們可以去提出她的兒子也跟那位丈夫一樣，知道真的到最後的訣別才會哭泣，但我們也可以去體會，這種對於死的離別，身為禮儀師的主角，該如何在騎中扮演他的角色，那丈夫是釋懷了，而兒子卻是反省了，反省他有多麼不肖，曾經當著母親的面罵笨女人，而現今卻只能在小鐵窗前看她逐漸火化。
等到最後那一幕對於父親的道別時，本片進入了最高潮的時段，也是本木雅弘片中最精湛的演出，串場在全片中的大提琴，由久石壤編曲，那一種淡淡的哀傷，是大提琴獨特的韻味，而經過反覆的演奏，與其他樂曲的搭配，可以讓場面活絡，可以讓場面哀傷，筆者很喜歡導演對於主角的心境變化的詮釋，就是用在堤防上演奏大提琴的畫面，來補充這些看不見的心思。是的，這並不是多麼優雅的工作，而且也不見得開心，我們面對死比面對生還多，我們面對悲傷比快樂還要多，但是主角的心情是海闊天空的，這種職業或許不太雅觀，但是他的意義卻是重大的，拉著大提琴，用面對天空的心情來面對人生，這一場內心戲，成為片中極富意含得橋段，雋永的味道，也連帶將電影昇華為詩。
現實社會中，本片角逐2009年奧斯卡最佳外語片時成功獲獎，雖然國外影評給予的評價稍低於「貧民百萬富翁」，但他的含意與「貧」片相比，乃是不分軒輊的，我們同樣可以品嚐到不同的感受，並從中得到更多的感動，本片的成功，也足以讓台灣電影界再次欣賞到高雅動人的鋪陳手法，讓人在充滿銅臭味的電影工業中，還有某導演所宣稱的「快要展開的所謂兩千億元打造台灣電影云云」等說法好好上一課，如何讓電影品質提升到超越金錢的境界，成為觀眾內心裡面最美的回憶。
相信，你會在這部片子中找到答案的。
沒有留言:
張貼留言