筆者自小便極為喜愛武術，幼年的一些經驗，讓我對武術的興趣極為濃厚，只是年紀越長，許多套路漸漸也打不太出來，等眼界開了後，筆者對於許多在大銀幕前發揮的淋漓盡致的華麗拳法，往往會嗤之以鼻，因為那種東西，只能勾引流行，你無法讓人知道武術真正的神髓及風采，更無法展現當年邵氏電影的武術用心，這些批評，筆者在「功夫之王」這部電影裡面便已經贅述過。
「葉問」這部片子，許多坊間的影評常拿來與「霍元甲」並列，誠如其言，在中國武術不知道又掀起第幾次大流行後，觀看本片，的確讓筆者耳目一新，硬要評論的話，筆者認為本片略勝「霍元甲」一籌，或是說，他有著真正香港武打電影的特色，那就是硬底子、硬碰硬。
詠春這套拳法，的的確確跟許多中國武術一般，乃是平民百姓為了保護自己，所鑽研出來的套路，講的就是巧打，他的習練常與木人樁、站樁等最簡易的用具合套，起因為農民無甚長物，常用一柄耙子、一串布幔，便七巧八巧的攻防起來，太極拳的前身「炮錘」也是用棒頭來攢氣，八極的六合大槍，也不過是長柄農具的延伸。
與棉廠的民工教練時，那幾套簡單的礸拳與圈手，看起來實在平凡無奇，然而當這套簡單的「二手發氣」（也就是裡面斟子丹常用的套路，搆枕手與拂拍手）速度一旦加快，搭配與泰拳極為類似的「欄手橫蹬」（一手橫踞，一腳橫踩），竟把身前尺寸完全防禦的滴水不漏時，就值得讓人拍案叫絕。 實際上，這套拳法就是「駭客任務」裡面基努李維跟鄒兆龍（也就是常威）對打用的，基努李維跟電腦人史密斯對打時也是用詠春拳，這種對打起來絲絲入扣的特色，很可惜的不能用「記好發招位置」的演技來替代，所以基努李維打起來總是充滿著娘氣，沒有南拳發勁時的狠辣。
霍元甲打的亦是標準的少林拳，李連杰本身是湖北省散打冠軍，舉凡大小洪拳、鐵線拳、形意拳、通臂拳等打起來如數家珍，可惜，融入了太多國外拍片時的習氣，「霍元甲」片中對打者往往是木樁，也就是發招讓李連杰打的。 觀眾只要看李連杰一人便足夠，所以看起來總是缺了一點什麼，這一點在本片，就完全沒有這種作做的痕跡，而這也才是真正的香港武打電影，對打者與發招者都是硬底子，只要過招稍加點撥後，片場就是武場，可以說是令人大呼過癮，也非常有動作指導洪金寶的特色。
本片在這種小細節，特別注重，他並未有少林寺裡面稀奇古怪的練法，還是有高手的餵招拆解，他表現出一般百姓練習套路時的簡便，以及領頭帶拳的人的專注，這些便堪足矣，甚至錯身時的對招與工作閒暇時，自個兒對著攪棉棒的拆解，足見導演與武術指導時的用心，用意，也是為了凸顯真正的武術，乃是「不畏千招通，只懼一招熟」的真義。
「葉問」這部片的執導，由近年來大紅大紫的葉偉信擔任，自2005年的「殺破狼」、2006年的「龍虎門」、2007年的「導火線」到2008年的「葉問」，可以看出葉偉信對於甄子丹的愛才之心，逐步拱出這位少在台灣大銀幕前亮相的功夫好手，葉偉信執導的片子都有一股「俠」氣，功夫不論，但是他在營造蕩氣迴腸的場面時，刻劃相當用心。
坊間有影評點出，在那一幕日本軍人駕車駛過街道時，看見葉問擋在路上，便不客氣的狂按喇叭驅走葉問，彷彿是時代的巨輪無情輾過，而武學宗師的葉問毫無還手之力，只得讓到一旁，筆者相當贊同，看葉問多麼無奈，他回家後若有所思的感嘆：「我太渺小了，我實在無能為力」，是多麼讓人不捨。 而葉偉信在不少橋段中，常以香港武打電影的拳頭聲響，或是空白無聲的狀態，來取代本來可以催人熱淚的配樂，亦讓筆者欣賞，他似乎想要強調葉問的無奈，他想讓觀眾知道，葉問並非劊子手，他的每一拳都是如千斤般的重，因為他苦悶，因為他悲憤，因為他無奈自己的渺小與世間的無情，而他又何嘗不想安分守己的過這滿足的一生呢？
在許多當代的宗師年代，葉問算是非常獨特的一人，他極為低調，早年鮮少授徒，畢竟他乃書香世家出身，坊間有影評指出給甄子丹服長袍乃是凸顯他優雅的一面，這是錯誤的，要知道葉問並非武林人士，甚至他習武都是偶然，不像劉雲樵是父親去聘請武師來教拳，這一點可以從他低調形式作風看出，他的願望也非稱雄江湖，亦非推廣武術，他只是在飽經戰亂後，想要如同電影裡面的想法一樣，教導「如何自保」罷了，這點可以從後人的訪談中見識，關於這一點，葉偉信的考據與風格，便值得令人稱讚。
甄子丹從「笑太極」開始（現在緯來電影台還會重播）就是知名的武打明星，家人都是知名的武術家，是個多產的影星，他飾演過的英雄無數，有洪熙官、陳真等，也是位美國武術的冠軍，甄子丹的武術與李連杰又自不同，與成龍頗為類似，他並未有固定的拳法或套路，於「葉問」片中，他也是前幾個月方開始習練。
臨陣磨槍，打出來還是有模有樣，就是他長年累月的心得了，這一點是甄子丹於片中最讓人欣賞的一點，他揣摩出來的葉問與歷史上的真人極像，他似乎想要揣摩出一個不是英雄的葉問，這是葉偉信與歷史都公認的葉問，本片對於許多場面的武打，都是迫於無奈之下打的，他試圖要去告訴觀眾，什麼才是真正的武術家，而非真正的英雄。
吾人應當借鏡，尤其是許多台灣武俠小說的撰文者，因為這些人寫出來的角色，武是有之，俠卻未必，他們筆下的果真是英雄，往往搏得的是掌聲，而非你的信念，如此武人，是令人嘆息的。
本片在點出俠的段落，都相當完滿，他以一個亂世來開場，這是一個中華英雄的年代，是一個人人都要否認「東亞病夫」的年代，是日本鬼子該死的年代，然而「葉問」片中並未深責日本鬼子的醜惡無情，葉問本人也沒有明言痛恨日本鬼子而與他們打鬥。
注意，葉偉信的葉問，他痛恨的是暴力，許多影評間雜了愛國言論，指稱葉問是「貧賤不能移」，因為日本要收羅他擔任教官、給他錢財，而他痛恨日本，這是錯的，筆者指出，葉問乃是「威武不能屈」，因為他痛恨暴力，他不能忍受以暴凌弱的惡人，所以他在上場之初，亦捫心自問：「中國武術，乃是以武德養心，沒有心的武術，就是暴力」，而他絕不屈服在暴力之下，並且「他是中國人，他很驕傲自己的身份，因為自己是中國人而深知中國武術的這番道理」。
同樣的，他罵李釧是走狗，也是因為他放任日本人殺害中國人，他放任日本人濫使暴力後，竟然還擔任他們的翻譯，彼經對照，方可見證葉問俠情，真正的俠豈會不分青紅皂白，就驅除胡虜、復我中華？
有一個場面，是甄子丹與池內博之飾演的三蒲將軍同在牢房內，兩者都用所謂正坐的禮儀面對彼此，但是雙方都有禮貌的對待之下，甄子丹依舊以「吾擅養浩然正氣」之姿，面對池內博之的「吾將奉先生上賓」態度，筆者看到這裡，大受感動，以一種小小的場面，便將「何謂俠」的道理深深烙印在觀眾心上，葉偉信這部片子至此，就已然完成了十之八九了，可謂武俠電影的模範之一。
由熊黛林所飾演的葉問妻子永成，則有畫龍點睛的效果，雖然熊黛林在片中演技並未十分獨特，但是她漂亮，所以筆者認為她的演技非常優秀，毫無可批評之處。葉問的新好男人倒非獨特，他用來刻劃葉問一種不膠不澀的悠然之感，武術家的妻子是柔弱的，但是她心中的堅強，才有推波助瀾的效果，人家都欺上門了，再不吭聲怎麼可以，熊黛林無視樊少皇的無理，戢指大罵，讓人不禁哈哈大笑。葉問愛護家人以及妻子，對比起他對妻子的容讓，筆者認為這就是一種完人所應有的尊重，而這一點，甄子丹所飾演的葉問，便認為這種道理也是由武道裡面培養的。
在劇本及演員的優秀下，配樂在這部片影裡面發揮的空間不多，導演葉偉信繼「龍虎門」之後，再度邀請日本配樂人川井憲次操刀電影「葉問」的音樂，而此前川井憲次還曾製作過「七劍」的樂曲。川井表示「葉問」配樂專輯幾乎可以作為東西結合的典範作品。
導演在武打動作上，並無好萊塢式的節奏感，取而代之的是爭鬥結束後的播放，這種手法讓筆者深受感動，因為筆者認為這才應該是東方式的手法，也是「葉問」全片的精神，所謂「以武止戈」的定義，爭鬥豈有和平落幕美好，所以動手幹架，又何須吹彈伴奏？
劇中結束後，波瀾壯闊的音樂響起，那種俠之大者的氣概一覽無遺，這是一種美學的具體展現，讓人看完後兀自悸動不已，可以說是一部相當完整的優質電影。
本片的大意除了「俠」外，剩下的就是大時代的背景，他以30年代的中國佛山來開場，這一點跟「霍元甲」的津門就相當類似，該地武風盛行，而主角葉問卻行事相當低調，用一個小攤販的話開始，強迫觀眾跟著葉問一起，以詠春拳與北方武師金山找大打出手。
打就打了，但是開場還是一片昇平安樂時，葉偉信相當巧妙的帶入本片中獨特的笑謔手法，葉問的家庭觀、熊黛林的厭武與葉問之子葉准的穿插，都讓人會心一笑，樊少皇每打壞一件家具，葉問表情就一陣抽痛，看的樊少皇又驚又怒，大喝：「我賠！」。
直到熊黛林再也忍不住了，派葉准騎腳踏車過去交待：「媽媽說你再不還手，家具就要被打壞了」，為這個武學宗師展現霸氣的橋段，增添了不少溫馨。
不久中日戰爭爆發，佛山亦淪陷在日軍手中，葉問不願寄人籬下，就像個好丈夫一樣，為了生計當起了苦力，自力更生，直到同為武癡的日本軍人將摯友擊斃，他才憤而反抗，這一段與筆者在「狂人評武俠小說」裡面所寫的一樣，是純粹的豪氣甘雲的描寫，導演在這裡並沒有英雄式的出場，而是一步一步的怒意，這種不怒自威的大宗師氣度，筆者相信將大大勾起觀眾的心弦。這一場大亂鬥，配合片中一開始由甄子丹安靜打著木人的場景，讓這看似輕柔、實則力沉的套路，顯得狠辣異常，這種強烈的對比，既襯托出葉問此時的怒氣，也襯托他俠義心腸的真實表現，由打木人開始，也由緩緩打著木人結束，最後一舉打敗日本將軍的套路，讓葉問回憶起打木人樁的日子，這讓人有種「一展所學」的感覺，這是早期香港武打電影最常出現的手法，這種純東方式的風格，當真讓筆者不由得想要高呼一聲：「好！」。
從李小龍的「精武門」後，東亞病夫到中華英雄的演變，是當代武術電影的大宗，李小龍本身就教訓過無數的日本鬼子、西洋鬼子、各種各色人種的鬼子角色等，筆者笑稱這是一種刻板印象，但不管如何，這就是一種亂世，而亂世才可以產生英雄，所以不管適不適合，這種題材還是被拿來使用。
現實中的葉問跟大部分當代武術家晚年很像，比方說劉雲樵、鄭曼青等人，都得最後投入國民黨糜下，擔任教練或是特務，是不是武術家的功夫拿來殺人，才可以叫做愛國呢？ 這種大時代的包袱，實在不容筆者置喙，本片在處理這部份的細節上，亦是相當小心，並未廣大挑起反日情仇或是愛國無敵，相比之下，「霍元甲」、「色戒」的中國一定強、自強不息等等，就顯得真實多了，不過，筆者卻不欣賞這種置入性行銷極強烈的拍攝手法，相信這也是為了推廣電影的導演與演員所不喜的。
甄子丹在事後接受訪問時，曾說了：「《葉問》要表現的不是功夫的炫目，而是它的精神內核，這是一部弘揚中國武學精神的動作巨製。」甄子丹又表示，「練武的人都懂得『止戈為武』的道理，打不是目的而是手段，通過打，我們要傳承中華武學精髓，凝聚中國民族力量。」 。
所謂凝聚中華民族的力量云云，由於國別不同，筆者並不會聽完後馬上熱血衝腦，去練習詠春或是在經典賽上大罵「打倒日本鬼子」，但是甄子丹這一席話，連帶是點出了本片成功的原因。
武俠電影，都是老舊，而舊瓶裝新酒，就是功夫，大陸導演有許多片子，由於接受了國家資助，所以不管願意不願意，往往都得把置入性行銷強烈的愛國主義添加進去，不管是大中華至上，還是古人的智慧真是神妙，這些元素一旦添加太過，電影的主軸就會容易被撕裂，變得不倫不類。
而葉偉信在本片中所展現的一貫功力，無疑是值得稱讚的，不管是主角的詮釋，節奏快慢的鋪陳，都顯示出年輕一輩導演有所不及之處，如果你今天要論武了，葉偉信導演認為重點不在於「要如何襯托出武」，而要放在「你可以從武裡面延伸出多少東西」。
不管我們看的是葉問的溫馨，我們看的是葉問的愛情，或是葉問的武功，都是清楚明白的，以大時代為背景，以日軍侵華為主軸，「1895」這部片子就遜色太多，而最後照樣又得淪落如「海角七號」一樣的「淒美愛情」。 票房悽慘之外，還得用有別於電影主軸的劇情來喚醒觀眾，這就是台灣電影界最不智的地方，台灣電影往往指稱自己「不願從商業電影的風格」，但稀奇的是宣傳手法均擺明是商業手法，這種換湯不換藥，上游不改改下游的風格，只是更會讓自己四處碰壁。
一襲長袍，四場武打，讓葉問的風格襯托大時代的動盪，展現出武俠電影應該有的反思，他的元素不多，但是帶給觀眾的是海闊天空、青天一揚的愉悅，諸君，電影的本質永遠都是如此的，這種凌駕於電影元素多寡而帶來的感動，「葉問」，將是往後武俠片、武俠小說都應該要借鑒的優質教材之一。
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