夏目友人帳 - 淡淡的溫暖與極強的感動

　　對於無法在2008年及時觀看這部作品，筆者感到萬分的羞愧，而對於本次「夏目友人帳」的介紹，也成了筆者近來少做的動畫介紹的重新開頭。

　　但臨下筆之前，筆者又感到萬分的惶恐，因為要寫這篇介紹，與要寫「蟲師」的介紹一樣，若說2006年最精緻的動畫是蟲師，那2008年的「夏目友人帳」，絕對可以讓你重拾那份久違的感動。

　　在作品的筆法以及風格中，筆者常常會對人講解「魔幻」（Magical Realism）與「奇幻」（Fantasy）這兩種風格的不同，大概不少讀者會說：「我知道了，蟲師屬於魔幻，而友人帳擇是屬於奇幻對不對？」。

　　錯，筆者想說的只是，魔幻寫實主義，他奠基在一種非真實世界的設定，但是其中事件的因果關係，又是如此的真實，讓人讀起來不僅會感到聳動，而且又容易沉浸在其無限的可能中。

　　這是一種相當難以揣摩的筆法，如「百年孤寂」這部作品，便是走魔幻寫實風格，而且也是該風格中最頂尖的作品之一，筆者當年讀完後，往後閱讀任何作品均食之無味，可見該筆法對讀者的影響。

　　就某方面來講，日本動畫近來不少作品，都慢慢偏向這種主軸，以妖怪類型的動畫為例，近年來的動畫，均已逐步走出了「熱血沸騰退治妖怪Ｎ步曲」的路線，原因為何，我想除了「妖怪太多、殺不勝殺」之外，也是因為該風格大堆頭系列的作品實在太多，要超越是談何容易。

　　所以近來的「悪霊シリーズ」（惡靈獵人）、「地獄少女」、「蟲師」等等走妖怪、陰暗、恐懼路線的作品，對於妖怪退治或是事後手段並不會真的魄力滿點、正氣四射，然而他們對於事發原因、開場、彼此的言行舉止等等，描寫的是越益細緻，環環串連，絲絲入扣。

　　如同愛情小說一樣，他們非常紮實的去描寫如何相知、相戀、相愛然後交付給彼此、上床最後搞出人命......，劇情給人的張力，往往大於那些帥氣的動作太多太多，而讓人不得不對這些作品起立致敬。

　　「夏目友人帳」這部作品，正是這種風格的其中之一，在同樣引用妖怪作為主軸的路線中，他相當罕見的將退治妖怪的行為，轉化為人與妖怪之間的互動。

　　夏目玲子（動畫主角夏目貴志的祖母，為本片串軸之一）天生靈力極高，擁有看的見妖怪的能力，也因此在社會日常生活中，常常遭人非議，她在得不到社會常人的溫暖之下，開始漸漸與妖怪打交道。

　　玲子的個性說不上慈祥，她每遇見一個妖怪便逼牠們與其交手，輸者就得把視同性命的名字交給玲子（這一段則引用了日本傳統的言靈學），只要憑著這本帳冊上面的名字，就可以命令她們做任何事情，不管如何，玲子慢慢將一生交手過的妖怪名冊訂好，死後也就成為一本友人帳，而遺留下來。

　　是好事，或是壞事，於故事開頭是看不出來，同樣對於男主角而言，他一開始也頗著腦這一本遺物的傳承，因為，這讓不少妖怪在經過好幾年後，依舊將他誤認為其祖母玲子，更糟糕的是，牠們甚至開始以性命相脅，逼他交出......。

　　至於這個劇情緩緩轉化成人與妖怪之間的交流，就屬於綠川幸他獨到的巧思了，筆者可以直言，這份巧思，可說是價值千金，甚至可以給予這些轉折處最高評價也不為過。

　　本動畫在2008年可以說是獨領風騷，加之他的企劃陣容極為堅強，以幕後黑手東京電視台來說吧，東京電視台是現時日本製作最多動畫片集的電視台，如筆者心中的神作「新世紀福音戰士」就是東京電視台的當年企劃，近年的「銀魂」、「火影忍者」亦是。

　　其中音響演出的大森貴弘，負責過《地獄少女》，系列劇本的金卷兼一，同樣負責過《絕望先生》，可以看出企劃組對於改編原作綠川幸的作品成為動畫的堅持，地獄少女的音樂一向讓筆者稱道，隨著片尾口白而響起的ED，在該片結束後依舊可以讓人繚繞心頭，這次再度展現於「夏目友人帳」上，該片以喜多修平的「一斉の聲」與中孝介的「夏夕空」來做OP與ED，其完美的演出，相信已經深深震撼了每一位觀眾，也讓動畫的每一單元，都是一次完美的落幕。

　　綠川幸的作品要改編成動畫，在各大討論版上早早就有消息，夏目友人帳的改編，不僅被號稱「《LALA》的作品中最讓人感到難過，最能讓人哭泣的作品」外，也有「2007年夏番首推」的美名，他的故事其實很簡單，甚至可以說動畫剛開場就是直接進入主題。

　　然而優點也在這裡，他卻一點都不突兀，作品的路線慢條斯理的逐漸介紹故事全貌，就算是完全沒有接觸過原作的人也能輕易了解劇情，以第一話「貓與友人帳」來說，很巧妙的點出夏目玲子與妖怪的關係，也極為適當的讓可愛的貓咪先生角色融入觀眾的生活。

　　第一話出場的怪物魄力十足，吵著要夏目貴志將名字還給他，那種激烈的程度，立刻便讓觀眾將他定位為「凶殘」的妖怪。

　　片尾的轉折，是在貴志將名字奉還後所浮現出來的回憶，筆者可以指出，他的畫面構成樸素簡潔，只有兩幕畫面，原本窮凶極惡要回名字的舉動，在這兩慕中化為濃濃的傷感。

　　單眼女妖喊著「玲子，玲子」，在風中喊、在雨中喊......然後淡淡的音樂與口白淡入，原本這份需要數十字的解釋，就讓短短十秒的幾慕畫面帶過，諸君，這是何等高明的手法啊，就算只有這一幕，也足以讓觀眾為這一幕鼻酸。

　　
　　這種神來之筆的演出，除了有神谷浩史天生的口白聲線助威外，也見證了金卷兼一和大森貴弘那無人可比的完美監製功力，他可能不一定催淚，但他一定可以令人動容。

　　尤其在第一話末段，貴志感謝這心地善良的朋友後所接起的ED，中孝介的夏夕空歌聲，更適時填滿觀眾心中的感動，光是第一話，已經奠定這部動畫在歷史的定位了。

　　本片聲優的陣容，同樣是沒話說，另外一個超強聲優井上和彥所配的貓咪老師（ニャンコ先生），其搶戲的程度不同凡響，井上和彥近來最著名的作品，當推「火影忍者」的卡卡西與「雲之彼端，約定的地方」的富澤，他在可輕可重的聲線轉換上尤其出色，由人來配動物角色雖然不少，但要詮釋出濃濃的「溫情」而非「可愛」，這就不得不要有一定的人生歷練了，而井上所配的聲音，在本片中濃淡適宜，非常令人稱道。

　　而貓咪老師的脾氣又十分無聊，在第十一話「ニャンコ徒然帳」（貓咪徒然帳）中，他因為素行不良而跟貴志大吵一架，又去到處騷擾各地的妖怪與人類，那一段變成女高中生去要求主持清除八原的怪物，使人噴飯，其個性的活靈活現，也是該動畫相當獨特的一點。

　　由於本片走單元劇路線，所以每一次的聲優名單對筆者來說都是一種樂趣，這最大的震撼應該是看到了第九話「あやかし祓い」（可疑的除妖人）時最強烈，竟然出現了石田彰跟雪野五月，真是讓人鼓掌叫好，竟然是諸薰跟千鳥要這兩位一時之選，筆者不禁幻想起如果再來個關智一跟福山潤等人，要筆者跪著觀賞本片都值得。

　　這一話劇情，除了拉出了名取周一這位伏筆外，對於妖怪充滿厭惡的口氣，在石田彰口中實在栩栩如生，畢竟這種隱約透露出不祥徵兆的口吻，正是石田彰最大特色，而那位義無反顧，願意犧牲自己的柊，在雪野五月的搭配下，亦讓那充滿著執著與無悔的口吻，成為該話最大的高潮點。

　　筆者觀看這部動畫時，常常不自覺得心酸，這部片為妖怪的設定，都讓他們保持一個原則，這在妖怪的傳統設定中，顯得異常珍貴，妖怪的壽命是很長的，所以讓他們對人類的行為往往充滿不解，這麼脆弱的、短命的人類，為什麼會做出如何如何的事情，這種心理設定，以廣度而言或許是談不上的，在深度上，卻紮根的極為確實。

　　這種紮根，是紮在心裡面的，他會慢慢萌芽、成長，然後強烈的展現那種無可比擬的感動，不管是第五話「心色の切符」（心色的票）、第八話「儚い光」（虛幻之光）以及第十二話的「五日印」，妖怪都會若有所思的說出這種情懷，但他們卻始終堅守約定，我們看第五話，三島真是白痴，就這麼等啊等啊，等了幾十年都還在等，他完全沒有意會到約定之人已經死了，但他始終等著，他們可愛嗎？

　　他們可愛，傻的可愛，也傻的讓人心酸。

　　第八話尤其讓筆者落淚，一往情深的螢，對照起第二話的「露神の祠」（露神的祠堂）跟第六話「水底の燕」（水底之燕），我們可以看出這三話主軸幾乎相同，但他的手法卻完全二致，如同一位武俠好手在我們眼前打出三套不同武功，他們目的都是傷人，但手法各自有各自的巧妙。

　　你會感動，當你知道螢與杉野的故事，再去看他們依偎在一起卻完全無法確實感受到對方的心情，這種心情是何等強烈，強烈到容不下多餘的口白與音樂，便讓人在這種狂亂的情緒下感到那濃濃的愛與心碎，這在桑島法子的聲線詮釋下，確實地將毫無修飾的情緒徹底展露無疑。

　　單元末尾，螢發現了杉野已經找到了心愛的人，發現同時，她說了一句：「是嗎，你已經不再寂寞了呢......」，她真傻，也是真愛杉野了，她寧願在最後捨棄長久的壽命，化為螢火蟲，只求再讓杉野看見她最後一眼，不計較任何姿態。

　　雖然以短暫的生命換取那更短暫的碰觸，但螢總算求仁得仁了，杉野在螢停留於手指片刻後，終於感受到那種曾經懷念的愛戀，螢的離去沒有哀傷，甚至我們可以說結尾是快樂的，但每一想起杉野曾經風雨無阻地在湖畔不停呼喚螢的名字，總是讓觀眾無法自己。

　　螢曾經在夢中一直說著：「きよ（kiyo）」，貴志沒有注意，就以這個為螢取名為「清（kiyo）」，實際上，螢她只是一直在心中不停回應杉野：「好きよ（sukiyo，喜歡你）」，為了一個夢而回應，也為了一個永遠得不到的回應而回應......

　　好感人的一慕，好悽美的一慕，也是完完全全，毫無作偽的感情激盪，這種透明無暇的表現手法，正是日式動畫最難得可貴的地方。

　　筆者看「飛天奇蹟」的時候，對於一開頭那對夫妻的故事，不由得想起去年歐洲年度最佳動畫短片，那也是一部無聲的動畫，極短，只有十分鐘左右，我想他獲獎的原因就如同筆者之前所述：

　　「他不必說話，都能讓觀眾為他哭泣」。

　　感動，不是用營造的，那是一種情緒的交流，再怎麼去強調與刻意，都會露出斧鑿痕跡，可惜的是可以展現這種手法的作品越來越少，強調大規模與史詩的作品卻是越來越多，因為場面可以人多，畫面可以營造，要多壯闊就可以有多壯闊，但那就是速食與不真，這種東西就無法感動人心，這種缺點，又尤其多反映在台式輕小說上，假借奇幻文學之名，一再一再推出天馬行空且使人做嘔的無聊作品。

　　務實的去紮好每一步環節，落淚就留給觀眾，在喧鬧與無情的世界架構下，其實感動的關鍵都非常簡單，龐大的文明壓力，讓現在作品所展現出感人橋段，不約而同都會出現在小地方，而且連小地方，都可以出現感動，君不見只有字的手機小說，都有辦法感動人心？

　　我們看瓦力，就是如此，他讓你哭的地方並不是完美壯麗的世界觀，而是兩位冷冰冰的機器人，「夏目友人帳」給你的感動也不在千奇百怪的百鬼夜行，我們甚至可以說他連讓你感動的因頭（夏木玲子）也早就不存，但就是他早就不存，情結，才會使人感動萬分。

　　從一開始的漫無目的，到後期的與妖怪深交，他除了展現出一種奇幻風格外，也奠基了本片對於情緒交流的終極目的，他們都有各自的背景與原因，去解讀然後了解，成為本片一貫的步驟，說起來，他的小故事都極為平凡，出場人物也不多，但始終環繞著一個理由，再逐步化為感人的原因。

　　筆者對於第二話就點出朋友關係（理由）的露神，特別有好感，實際上這一話的情緒並無關夏目一干人等，他的故事比起玲子發現時更遠，露神的面具是笑臉的，但卻更讓人感受到那股淡淡的眷戀，與祭拜他的花子之間的情愫。

　　看他一臉微笑的面具，蹲在地上看著花子，因為無法為了兩人真正在一起而滿足，只好為了這些許的無聲交流而開心，想一想，這種滿足是多麼微不足道，又是多麼震憾人心。

　　或許這本「友人帳」之所以不叫其他名字的原因，便是因為「友人」這兩個字的點綴，夏目玲子從來沒有一統妖怪界的雄心壯志，也從來不知道她遺留下來的片段故事，可以帶給觀眾這麼多無以倫比的感動，我們只知道貴志作的結論真好，他說：

　　「奶奶是因為太寂寞了，才會和妖怪們打架，妖怪們也珍惜這個古怪的人類，所以大家誰也不肯退讓」。

　　這是一部極為經典的動畫作品，如同他沒有多餘花俏一般，筆者說再多稱讚，都不及這一句來的好。

おくりびと（送行者 禮儀師的樂章） - 無話可說的完美

　　很多人都說，日本電影界很重視日片，不比台灣，其實針對這一點，筆者認為這是多慮的，嚴格說起來，日片在日本與國片在台灣，其實意義都差不多，日本年輕人不見得會為了支持國片而前往觀看日本電影，仍然是經年風雨飄搖，所以日片的最大宗，往往是當紅電視劇或當紅動畫的OVA （也就是劇場版），由於有了前案的加持，才可以讓觀眾心甘情願的去看，與國片的差別，應該只在於，日本那些單打獨鬥的原創影片，總是有辦法帶給觀眾內心深深的波瀾，然後使觀眾久久不能自己。

　　如果我們去除了好萊塢的張力與傳統，我們可以發現日本影片並不喜歡把重點放在「最新」，更多的時候，他們著墨在「最舊」，台灣人比較熟悉的日片，清一色多半是半近代或是古代的故事，不管是「幸福的三丁目」系列，或是「武士三部曲」系列，他們總有辦法拍出屬於日本人獨有的特色，那是一種淡淡的溫暖，以及難以自己的感動。

　　筆者最初見識到日片的精華，並非是黑澤明系列，說來慚愧，而是後來由李查基爾主演的電影「來跳舞吧」的前身「大家來跳舞」。

　　這部日片拍出了屬於日本上班族才有的生活壓力，這不是其他國家的人有辦法可以體會的，這種隨著時間而逐漸讓年華老去的悲哀，一輪又一輪不停的尋找出口的生活方式，在日本社會響起了廣大的共鳴，因為觀眾在螢光幕前看到了自己，他給人有了一種願景與反思，那就是「如果我也這樣，會不會也可以有這種結局？」。

　　而這點，就是日片最能讓人感動的原因之一，也是國片應該去努力的方向。

　　おくりびと（入殮師）這部電影，台譯為送行者- 禮儀師的樂章，單刀切入了日本人的最痛，也就是高生活壓力與失業的麻煩，其實日本家庭是很殘酷的，許多漫畫與日劇提到的老公出走，或是老婆出走，並不是個案，這在日本政府的統計裡面，失業後離婚的比率，高達17% 左右，日本的主婦嫁入家庭後，通常不必工作，而生活來源一旦斷炊，老婆可以走的瀟灑，少有像台灣家庭苦苦支撐，諷刺一點的說，如果日本人看到台灣家庭全家攜手自殺的案例，大概面面相覷之餘，可能還會誤以為台灣人情深意重，畢竟，誰的債誰償，其於人等大可以走的輕鬆。

　　所以在這前提之下，我們看送行者這部電影的時候，就可以開始體會，這份工作帶給本木雅弘的羞辱，與廣末涼子的憤而出走，就不是一個單方向的「職業貴賤」可以蓋括，他是更多層面的，有丈夫淪落天涯又撿到難堪的工作的羞辱，還有妻子已經犧牲一切了卻換來這種丟臉的下場等等的心情，而也就因為如此，「禮儀師」這分職業在電影中段之後帶給每個人的意義，才會大的異乎尋常，並且叫人不禁潸然淚下。

　　日本的知名導演，渡過了小津安二郎、黑澤明時代後，山田洋次無異是最受人注目的大師，他最著名的作品便是「寅次郎的故事（男はつらいよ）」（台譯為男人真命苦），同時也是影響筆者最深的導演之一，彷彿是那些大師的子嗣一般，本片繼承了日片一貫的作風，充滿了社會的風情，以及那種淡淡的感人。

　　瀧田洋二郎雖然被報導指出乃是拍成人影片起家的，但是監督這種職業在日本影劇界裡面本來就是一種抽換的角色，他字如其名，不只是導演的功夫，也是「維持品質」的功夫，君不見宮崎俊便常常擔任其它影片的「監督」，因為人家信賴他的眼光罷了，倒不是此人就真的內心邪惡，出身低下。

　　其實瀧田導演執導的片子還滿多的，比方說前幾年在台日二處大大流行的「陰陽師」系列電影，其中第二部便出自他的手下，要說出身低，那也是說得太過了，他也早就不知道幾年前就已翻身了，雖然54歲的年紀，在大師成群的日本電影界資歷不高，但是他導演下的影片，都有一種黑色幽默的喜感，這種千錘百鍊的功夫反應在社長的對談、樂團解散的場面，如此旁人看了很想笑，卻唯獨當事人笑不出來的風景，非常足以顯示日本導演的紮實功夫。

　　本木雅弘所飾演的小林大悟，演技十分出色，這場電影百分之八十的帶動完全得靠男主角挑樑，可以說是本片大功臣，針對此點，姑且不論是否天生的長相剛好有辦法詮釋這種微妙的內心戲，筆者對於影片最末，本木雅弘由驚訝轉為急迫，竟然放棄原本的步驟，轉而修整父親的臉孔，在那一場急迫的想在回憶裡面浮出父親相貌的同時，毫無注意到眼淚慢慢滑落的場面，筆者便深受感動。

　　日本電影是種得看小動作的電影，這種微妙的手法不比好萊塢的片子，是需要導演功力具體呈現的重要步驟，其中一分一毫，差一不可，要論號掏大哭，台灣鄉土劇場多得是，哭爹喊娘、喪父哭母，種種哭法應有盡有，但是在那一段場面中，他並不是傷心的想哭，而是發自內心的不知從何兒來的難受，這種難以詮釋的場面，足見本木雅弘對於劇本的深刻體會，也才能承接之後那種精采絕倫的鋪排，把死的難過化為對新生的期許，如果是以美食來講，這已經是五星級的盛宴了。

　　廣末涼子在本片中的地位，坊間影評極為兩極化，若是說演技，在本木雅弘以及山崎努等老牌演員的光環下，嚴格評論，其實難以發揮，縱然有也難以受到注目，但是不可諱言的是，廣末的星運真是非常好，她總有辦法搭上一定會紅的電影列車，直奔光芒，套劇電影裡面的台詞：「是偶然嗎？」，回答：「是命運！」。

　　飾演澡堂老闆娘的吉和行子女士，筆者也是推崇備至，彷彿是套好的一樣，吉和行子似乎是在教導拍業務教學DVD 的本木雅弘，該如何詮釋屍體，當然，這是開玩笑的，自從「佐賀的超級阿嬤」之後，筆者便對於她這種甘草型的演技相當尊敬，其實澡堂老闆娘的場面不多，但是她就是有一種螢幕魅力，讓你想哭，讓你想懷念。

　　這是種綜合的吸引注目的方式，無論是口白的速度、擠眉弄眼的神情，她均是爐火純青，讓人不由得反思，在讓觀眾哭之前，得先學好如何使觀眾笑，她就算飾演屍體，依舊讓人動容，與同樣身為宗匠的笹野高史所飾演的火葬場警衛間的互動，到死都還深深吸引觀眾，感動觀眾。

　　嚴格講起來，充滿這麼多強手的電影，筆者再來寫評論已經是畫蛇添足，他的內心戲比我們可以想見的更多，而詮釋方式卻又是墣實無華，完全的建立在，你對於劇本的信賴以及瞭解，筆者相信，這或許也是這部電影可以在海外獲得如此多獎項的重要原因吧。

　　本部電影切入的手法甚為常見，是種半倒敘的手法，結束的方式並不罕有，這種在高潮中途喊卡的手法，十分眾多，也就是說，這部電影完全沒有奇特之處，而這就是本部電影最大優點，他凸顯的主題，只會更為充實，充實到讓人不由得為他鼓掌喝采，著實的讓台灣電影人好好上一課。

　　劇中以主角幫一名同性戀的死者行捺棺禮開始，一種好笑的場面來接開序幕，開始說起故事，原本在東京交響樂團擔任大提琴手的男主角，因樂團突然解散，又因為對自己演奏技巧的不具自信，斷然放棄演奏家之路開始，這種心情在文章開頭筆者已經提過，所以當失業的主角得以獲得妻子美香認同，暫回到故鄉山形縣居住時，那種開心又不甘心的心情是可以體會的。

　　後來，主角在報紙上看到「旅途協助工作」的徵職廣告而前往應徵，油條的社長與錯愕的主角之前的一問一答，顯得好笑過頭，日文中「立」與「站」雖然是兩種漢字，但是用在哪裡，卻會有不同意思，這也是一種老頭笑話，他在諷刺打字的人只懂假名，而會錯意的輸入成另外一個字，讓原意顛倒。

　　不管如何，主角意外當場獲得錄用，可惜緊接著詳問之後，主角才知這是喪葬業，社長半強迫半利誘說服，他才不情願地開始這份工作。初時主角十分恐懼排斥，還得應付親友的誤解、週遭的鄙夷，讓他數度興起辭職念頭。但在親身經歷一場場送行儀式後，他漸漸瞭解到禮儀師妝扮往生者「走上來生旅途」的重要意義。

　　有些影評在這裡指出，這可以讓台灣的喪葬業者反思，不可以粗魯的對待遺體云云，由於筆者當年投入的學科便是宗教相關學系，不免手癢，想要說明一下這種誤解。

　　日本這種禮儀師行業，台灣早已有了，而且品質相當的高，論高貴莊嚴，平心而論，日本遠遠不及台灣，而且日本的禮儀師往往得建立在非佛非道（日本傳統的神道信仰）上，畢竟術業有專攻，但台灣則是應有盡有，任君挑選，佛道混合、分離、參雜三分佛七分道等等，又有基督教用、天主教用、西洋信仰用等等可以挑選，自由度大大勝出，且乞丐趕廟公，連真正專業的也抵不過他們的排場，價錢公道合理，一切流水號企業化安排，決不脫泥代水。

　　是的，說到這裡，相信各位也知道弊病是什麼了，要言不繁，就是「心意」，這也是本片中，社長最讓主角感動的地方，不是華麗，不是莊嚴等其他東西，社長給觀眾、給主角展示的不是繁複的步驟與獨特的美感，而是建立在此的心意，如此方能進而感動觀眾的心。

　　台灣那些大企業社長，如蔡萬霖、王永慶等，也是由台灣兩家知名喪葬業者包辦，要莊嚴，有莊嚴，要高貴，有高貴，要肅穆，有肅穆，要口才美德，你吩咐一聲就夠了，人若是死，也決不會挑時間，人死乃大，排場當然得闊，叫禮儀師你哭就得哭，叫你跪就得跪，要哭父就哭父，要喊娘就喊娘，凌晨三點宣佈死亡，可能台灣業者三點半就讓禮儀師準備好披麻帶孝了。

　　這些事情絕非虛言，筆者不敢妄言其他，然而認真去看，其實在這些空虛的事情背面，我們將可以發現本片給生者的教訓多大，本片讓我們看見，你總總的作為，可能往往抵不過，你真摯的捧著死者的手，願他一路好走的心意，這在演技上是這樣的，而在道義上，也是如此的。

　　難為的是心意多麼難演，這裡就見證了導演的美學，與劇本深厚的功力，還記得第一次完整參與的時候，原本遲到的主角二人，與家屬的怒目相對，卻在一場儀式後，消於無形，筆者真的感動落淚，就這麼一幕，筆者便願意狠狠痛哭來發洩這種感動的心情，為什麼？

　　人死了就死了，你看那位身為丈夫的家屬，原本多麼生氣，但是當他看見妻子美美的入住棺木後，似乎連死者都滿意了，似乎連死者都願意安息了，那位丈夫原本想要把喪妻之痛壓著，並將他轉為怒氣，然而當他看那最後一面的時候，他頓然想起了妻子的美、妻子的好、妻子的一切，他知道妻子一定滿意了，於是他頹然跪地，再也忍耐不住，使勁兒的呼喊著妻子的名字，像個孩子一樣的號掏大哭。

　　與之相反地，儘管本木雅弘另外接的業務，也將女兒妝點的漂漂亮亮，但是死者母親卻無法釋懷，她沒辦法忍受女兒就此離開，結果反而引起爭吵，讓和平的下場變得再也不和平，也讓他著實上了一課震撼教育，就此方知何為心意，也知道心意將帶給家屬多麼不同的心情。

　　筆者第二場大哭的情景，莫過於澡堂老闆娘的那一幕，當他首度在對他不諒解的朋友及妻子面前行捺棺禮時，沒有音樂，只有獨特的動作，一層一層、一圈一圈的慢慢裹住，沒有人願意開口，因為他們都知道這是重要的一刻，筆者對於主角後來挑選裝飾時，尤未忘記「老闆娘直到死前都還在工作」的生活，他慢慢的揀起了老闆娘始終配戴的黃色工作巾，溫柔的為她戴上。

　　這時警衛的身影落寞了，連澡堂也孤單了，多麼的辛酸，多麼的難受，而裡面的人卻鮮少哭泣，演員甚至不必哭也足以讓觀眾代其落淚，警衛真的很不願意老闆娘離開，但她走的平安，所以警衛依舊前去看了她最後一眼，再跟她道別：「妳先休息，不久後我們就會見面了」。

　　我們可以去提出她的兒子也跟那位丈夫一樣，知道真的到最後的訣別才會哭泣，但我們也可以去體會，這種對於死的離別，身為禮儀師的主角，該如何在騎中扮演他的角色，那丈夫是釋懷了，而兒子卻是反省了，反省他有多麼不肖，曾經當著母親的面罵笨女人，而現今卻只能在小鐵窗前看她逐漸火化。

　　等到最後那一幕對於父親的道別時，本片進入了最高潮的時段，也是本木雅弘片中最精湛的演出，串場在全片中的大提琴，由久石壤編曲，那一種淡淡的哀傷，是大提琴獨特的韻味，而經過反覆的演奏，與其他樂曲的搭配，可以讓場面活絡，可以讓場面哀傷，筆者很喜歡導演對於主角的心境變化的詮釋，就是用在堤防上演奏大提琴的畫面，來補充這些看不見的心思。

　　是的，這並不是多麼優雅的工作，而且也不見得開心，我們面對死比面對生還多，我們面對悲傷比快樂還要多，但是主角的心情是海闊天空的，這種職業或許不太雅觀，但是他的意義卻是重大的，拉著大提琴，用面對天空的心情來面對人生，這一場內心戲，成為片中極富意含得橋段，雋永的味道，也連帶將電影昇華為詩。

　　現實社會中，本片角逐2009年奧斯卡最佳外語片時成功獲獎，雖然國外影評給予的評價稍低於「貧民百萬富翁」，但他的含意與「貧」片相比，乃是不分軒輊的，我們同樣可以品嚐到不同的感受，並從中得到更多的感動，本片的成功，也足以讓台灣電影界再次欣賞到高雅動人的鋪陳手法，讓人在充滿銅臭味的電影工業中，還有某導演所宣稱的「快要展開的所謂兩千億元打造台灣電影云云」等說法好好上一課，如何讓電影品質提升到超越金錢的境界，成為觀眾內心裡面最美的回憶。

　　相信，你會在這部片子中找到答案的。

葉問 - 讓人知道武俠的浪漫與真義

　　筆者自小便極為喜愛武術，幼年的一些經驗，讓我對武術的興趣極為濃厚，只是年紀越長，許多套路漸漸也打不太出來，等眼界開了後，筆者對於許多在大銀幕前發揮的淋漓盡致的華麗拳法，往往會嗤之以鼻，因為那種東西，只能勾引流行，你無法讓人知道武術真正的神髓及風采，更無法展現當年邵氏電影的武術用心，這些批評，筆者在「功夫之王」這部電影裡面便已經贅述過。

　　「葉問」這部片子，許多坊間的影評常拿來與「霍元甲」並列，誠如其言，在中國武術不知道又掀起第幾次大流行後，觀看本片，的確讓筆者耳目一新，硬要評論的話，筆者認為本片略勝「霍元甲」一籌，或是說，他有著真正香港武打電影的特色，那就是硬底子、硬碰硬。

　　詠春這套拳法，的的確確跟許多中國武術一般，乃是平民百姓為了保護自己，所鑽研出來的套路，講的就是巧打，他的習練常與木人樁、站樁等最簡易的用具合套，起因為農民無甚長物，常用一柄耙子、一串布幔，便七巧八巧的攻防起來，太極拳的前身「炮錘」也是用棒頭來攢氣，八極的六合大槍，也不過是長柄農具的延伸。

　　與棉廠的民工教練時，那幾套簡單的礸拳與圈手，看起來實在平凡無奇，然而當這套簡單的「二手發氣」（也就是裡面斟子丹常用的套路，搆枕手與拂拍手）速度一旦加快，搭配與泰拳極為類似的「欄手橫蹬」（一手橫踞，一腳橫踩），竟把身前尺寸完全防禦的滴水不漏時，就值得讓人拍案叫絕。

　　實際上，這套拳法就是「駭客任務」裡面基努李維跟鄒兆龍（也就是常威）對打用的，基努李維跟電腦人史密斯對打時也是用詠春拳，這種對打起來絲絲入扣的特色，很可惜的不能用「記好發招位置」的演技來替代，所以基努李維打起來總是充滿著娘氣，沒有南拳發勁時的狠辣。

　　霍元甲打的亦是標準的少林拳，李連杰本身是湖北省散打冠軍，舉凡大小洪拳、鐵線拳、形意拳、通臂拳等打起來如數家珍，可惜，融入了太多國外拍片時的習氣，「霍元甲」片中對打者往往是木樁，也就是發招讓李連杰打的。

　　觀眾只要看李連杰一人便足夠，所以看起來總是缺了一點什麼，這一點在本片，就完全沒有這種作做的痕跡，而這也才是真正的香港武打電影，對打者與發招者都是硬底子，只要過招稍加點撥後，片場就是武場，可以說是令人大呼過癮，也非常有動作指導洪金寶的特色。

　　本片在這種小細節，特別注重，他並未有少林寺裡面稀奇古怪的練法，還是有高手的餵招拆解，他表現出一般百姓練習套路時的簡便，以及領頭帶拳的人的專注，這些便堪足矣，甚至錯身時的對招與工作閒暇時，自個兒對著攪棉棒的拆解，足見導演與武術指導時的用心，用意，也是為了凸顯真正的武術，乃是「不畏千招通，只懼一招熟」的真義。

　　「葉問」這部片的執導，由近年來大紅大紫的葉偉信擔任，自2005年的「殺破狼」、2006年的「龍虎門」、2007年的「導火線」到2008年的「葉問」，可以看出葉偉信對於甄子丹的愛才之心，逐步拱出這位少在台灣大銀幕前亮相的功夫好手，葉偉信執導的片子都有一股「俠」氣，功夫不論，但是他在營造蕩氣迴腸的場面時，刻劃相當用心。

　　坊間有影評點出，在那一幕日本軍人駕車駛過街道時，看見葉問擋在路上，便不客氣的狂按喇叭驅走葉問，彷彿是時代的巨輪無情輾過，而武學宗師的葉問毫無還手之力，只得讓到一旁，筆者相當贊同，看葉問多麼無奈，他回家後若有所思的感嘆：「我太渺小了，我實在無能為力」，是多麼讓人不捨。

　　而葉偉信在不少橋段中，常以香港武打電影的拳頭聲響，或是空白無聲的狀態，來取代本來可以催人熱淚的配樂，亦讓筆者欣賞，他似乎想要強調葉問的無奈，他想讓觀眾知道，葉問並非劊子手，他的每一拳都是如千斤般的重，因為他苦悶，因為他悲憤，因為他無奈自己的渺小與世間的無情，而他又何嘗不想安分守己的過這滿足的一生呢？

　　在許多當代的宗師年代，葉問算是非常獨特的一人，他極為低調，早年鮮少授徒，畢竟他乃書香世家出身，坊間有影評指出給甄子丹服長袍乃是凸顯他優雅的一面，這是錯誤的，要知道葉問並非武林人士，甚至他習武都是偶然，不像劉雲樵是父親去聘請武師來教拳，這一點可以從他低調形式作風看出，他的願望也非稱雄江湖，亦非推廣武術，他只是在飽經戰亂後，想要如同電影裡面的想法一樣，教導「如何自保」罷了，這點可以從後人的訪談中見識，關於這一點，葉偉信的考據與風格，便值得令人稱讚。

　　甄子丹從「笑太極」開始（現在緯來電影台還會重播）就是知名的武打明星，家人都是知名的武術家，是個多產的影星，他飾演過的英雄無數，有洪熙官、陳真等，也是位美國武術的冠軍，甄子丹的武術與李連杰又自不同，與成龍頗為類似，他並未有固定的拳法或套路，於「葉問」片中，他也是前幾個月方開始習練。

　　臨陣磨槍，打出來還是有模有樣，就是他長年累月的心得了，這一點是甄子丹於片中最讓人欣賞的一點，他揣摩出來的葉問與歷史上的真人極像，他似乎想要揣摩出一個不是英雄的葉問，這是葉偉信與歷史都公認的葉問，本片對於許多場面的武打，都是迫於無奈之下打的，他試圖要去告訴觀眾，什麼才是真正的武術家，而非真正的英雄。

　　吾人應當借鏡，尤其是許多台灣武俠小說的撰文者，因為這些人寫出來的角色，武是有之，俠卻未必，他們筆下的果真是英雄，往往搏得的是掌聲，而非你的信念，如此武人，是令人嘆息的。

　　本片在點出俠的段落，都相當完滿，他以一個亂世來開場，這是一個中華英雄的年代，是一個人人都要否認「東亞病夫」的年代，是日本鬼子該死的年代，然而「葉問」片中並未深責日本鬼子的醜惡無情，葉問本人也沒有明言痛恨日本鬼子而與他們打鬥。

　　注意，葉偉信的葉問，他痛恨的是暴力，許多影評間雜了愛國言論，指稱葉問是「貧賤不能移」，因為日本要收羅他擔任教官、給他錢財，而他痛恨日本，這是錯的，筆者指出，葉問乃是「威武不能屈」，因為他痛恨暴力，他不能忍受以暴凌弱的惡人，所以他在上場之初，亦捫心自問：「中國武術，乃是以武德養心，沒有心的武術，就是暴力」，而他絕不屈服在暴力之下，並且「他是中國人，他很驕傲自己的身份，因為自己是中國人而深知中國武術的這番道理」。

　　同樣的，他罵李釧是走狗，也是因為他放任日本人殺害中國人，他放任日本人濫使暴力後，竟然還擔任他們的翻譯，彼經對照，方可見證葉問俠情，真正的俠豈會不分青紅皂白，就驅除胡虜、復我中華？

　　有一個場面，是甄子丹與池內博之飾演的三蒲將軍同在牢房內，兩者都用所謂正坐的禮儀面對彼此，但是雙方都有禮貌的對待之下，甄子丹依舊以「吾擅養浩然正氣」之姿，面對池內博之的「吾將奉先生上賓」態度，筆者看到這裡，大受感動，以一種小小的場面，便將「何謂俠」的道理深深烙印在觀眾心上，葉偉信這部片子至此，就已然完成了十之八九了，可謂武俠電影的模範之一。

　　由熊黛林所飾演的葉問妻子永成，則有畫龍點睛的效果，雖然熊黛林在片中演技並未十分獨特，但是她漂亮，所以筆者認為她的演技非常優秀，毫無可批評之處。

　　葉問的新好男人倒非獨特，他用來刻劃葉問一種不膠不澀的悠然之感，武術家的妻子是柔弱的，但是她心中的堅強，才有推波助瀾的效果，人家都欺上門了，再不吭聲怎麼可以，熊黛林無視樊少皇的無理，戢指大罵，讓人不禁哈哈大笑。葉問愛護家人以及妻子，對比起他對妻子的容讓，筆者認為這就是一種完人所應有的尊重，而這一點，甄子丹所飾演的葉問，便認為這種道理也是由武道裡面培養的。

　　在劇本及演員的優秀下，配樂在這部片影裡面發揮的空間不多，導演葉偉信繼「龍虎門」之後，再度邀請日本配樂人川井憲次操刀電影「葉問」的音樂，而此前川井憲次還曾製作過「七劍」的樂曲。川井表示「葉問」配樂專輯幾乎可以作為東西結合的典範作品。

　　導演在武打動作上，並無好萊塢式的節奏感，取而代之的是爭鬥結束後的播放，這種手法讓筆者深受感動，因為筆者認為這才應該是東方式的手法，也是「葉問」全片的精神，所謂「以武止戈」的定義，爭鬥豈有和平落幕美好，所以動手幹架，又何須吹彈伴奏？

　　劇中結束後，波瀾壯闊的音樂響起，那種俠之大者的氣概一覽無遺，這是一種美學的具體展現，讓人看完後兀自悸動不已，可以說是一部相當完整的優質電影。

　　本片的大意除了「俠」外，剩下的就是大時代的背景，他以30年代的中國佛山來開場，這一點跟「霍元甲」的津門就相當類似，該地武風盛行，而主角葉問卻行事相當低調，用一個小攤販的話開始，強迫觀眾跟著葉問一起，以詠春拳與北方武師金山找大打出手。

　　打就打了，但是開場還是一片昇平安樂時，葉偉信相當巧妙的帶入本片中獨特的笑謔手法，葉問的家庭觀、熊黛林的厭武與葉問之子葉准的穿插，都讓人會心一笑，樊少皇每打壞一件家具，葉問表情就一陣抽痛，看的樊少皇又驚又怒，大喝：「我賠！」。

　　直到熊黛林再也忍不住了，派葉准騎腳踏車過去交待：「媽媽說你再不還手，家具就要被打壞了」，為這個武學宗師展現霸氣的橋段，增添了不少溫馨。

　　不久中日戰爭爆發，佛山亦淪陷在日軍手中，葉問不願寄人籬下，就像個好丈夫一樣，為了生計當起了苦力，自力更生，直到同為武癡的日本軍人將摯友擊斃，他才憤而反抗，這一段與筆者在「狂人評武俠小說」裡面所寫的一樣，是純粹的豪氣甘雲的描寫，導演在這裡並沒有英雄式的出場，而是一步一步的怒意，這種不怒自威的大宗師氣度，筆者相信將大大勾起觀眾的心弦。

　　這一場大亂鬥，配合片中一開始由甄子丹安靜打著木人的場景，讓這看似輕柔、實則力沉的套路，顯得狠辣異常，這種強烈的對比，既襯托出葉問此時的怒氣，也襯托他俠義心腸的真實表現，由打木人開始，也由緩緩打著木人結束，最後一舉打敗日本將軍的套路，讓葉問回憶起打木人樁的日子，這讓人有種「一展所學」的感覺，這是早期香港武打電影最常出現的手法，這種純東方式的風格，當真讓筆者不由得想要高呼一聲：「好！」。

　　從李小龍的「精武門」後，東亞病夫到中華英雄的演變，是當代武術電影的大宗，李小龍本身就教訓過無數的日本鬼子、西洋鬼子、各種各色人種的鬼子角色等，筆者笑稱這是一種刻板印象，但不管如何，這就是一種亂世，而亂世才可以產生英雄，所以不管適不適合，這種題材還是被拿來使用。

　　現實中的葉問跟大部分當代武術家晚年很像，比方說劉雲樵、鄭曼青等人，都得最後投入國民黨糜下，擔任教練或是特務，是不是武術家的功夫拿來殺人，才可以叫做愛國呢？

　　這種大時代的包袱，實在不容筆者置喙，本片在處理這部份的細節上，亦是相當小心，並未廣大挑起反日情仇或是愛國無敵，相比之下，「霍元甲」、「色戒」的中國一定強、自強不息等等，就顯得真實多了，不過，筆者卻不欣賞這種置入性行銷極強烈的拍攝手法，相信這也是為了推廣電影的導演與演員所不喜的。

　　甄子丹在事後接受訪問時，曾說了：「《葉問》要表現的不是功夫的炫目，而是它的精神內核，這是一部弘揚中國武學精神的動作巨製。」甄子丹又表示，「練武的人都懂得『止戈為武』的道理，打不是目的而是手段，通過打，我們要傳承中華武學精髓，凝聚中國民族力量。」 。

　　所謂凝聚中華民族的力量云云，由於國別不同，筆者並不會聽完後馬上熱血衝腦，去練習詠春或是在經典賽上大罵「打倒日本鬼子」，但是甄子丹這一席話，連帶是點出了本片成功的原因。

　　武俠電影，都是老舊，而舊瓶裝新酒，就是功夫，大陸導演有許多片子，由於接受了國家資助，所以不管願意不願意，往往都得把置入性行銷強烈的愛國主義添加進去，不管是大中華至上，還是古人的智慧真是神妙，這些元素一旦添加太過，電影的主軸就會容易被撕裂，變得不倫不類。

　　而葉偉信在本片中所展現的一貫功力，無疑是值得稱讚的，不管是主角的詮釋，節奏快慢的鋪陳，都顯示出年輕一輩導演有所不及之處，如果你今天要論武了，葉偉信導演認為重點不在於「要如何襯托出武」，而要放在「你可以從武裡面延伸出多少東西」。

　　不管我們看的是葉問的溫馨，我們看的是葉問的愛情，或是葉問的武功，都是清楚明白的，以大時代為背景，以日軍侵華為主軸，「1895」這部片子就遜色太多，而最後照樣又得淪落如「海角七號」一樣的「淒美愛情」。

　　票房悽慘之外，還得用有別於電影主軸的劇情來喚醒觀眾，這就是台灣電影界最不智的地方，台灣電影往往指稱自己「不願從商業電影的風格」，但稀奇的是宣傳手法均擺明是商業手法，這種換湯不換藥，上游不改改下游的風格，只是更會讓自己四處碰壁。

　　一襲長袍，四場武打，讓葉問的風格襯托大時代的動盪，展現出武俠電影應該有的反思，他的元素不多，但是帶給觀眾的是海闊天空、青天一揚的愉悅，諸君，電影的本質永遠都是如此的，這種凌駕於電影元素多寡而帶來的感動，「葉問」，將是往後武俠片、武俠小說都應該要借鑒的優質教材之一。

獵人養成手冊（修訂第二版）

本篇文章第一版，已於二年前寫畢，重提往事，不勝唏噓，乃重新撰寫，拋磚引玉：

前言

　　諸君，各位朋友，在一點敏捷換取二點遠程攻擊強度加成的世代中，生存獵曾經大殺四方過，在草創時期中，當眾人裝備都還沒上來之前，射擊獵更曾經威風八面過，從令人懷念的初章迄今，獸王則是三溫暖似的直上直落，他經歷過無人疼惜的時代，也經歷過非獸王不為獵的風光年代。

　　然而筆者的會長當年所說的，所謂一個蠢獵人害死全隊的機率將遠高於全隊都是新兵的基本觀念，能在大後方等死撿裝備的副本優點等，猶然未改，這個職業就是這樣，而證明的方法則更簡單了，以害為利，就是藉由你的表現來證明，你不僅只是位單單拿著手上的爛貨到處轟怪的傢伙。

　　當然，用的方法隨獵人的喜好，天賦、裝備都將是一門學問，所以，在爭吵與唾棄、諷刺、謾罵之前，筆者不得不承認，經歷過幾次的大變革後，獵人的 地位與技巧，與筆者撰寫第一版時的環境，雖然已經不可同日而語，實則該在的還是在，如果硬要說他改變了什麼，那麼筆者願意去點出，改變的是獵人的心，而非 獵人的技能。

　　公會頻道的突如其來的有關獵人天賦的爭吵，有時後會讓筆者突然發呆，然後想起了一個久遠的名詞：「史詩任務」，也會去想起曾經被大家掛在嘴邊的 「BBSSD」，說來慚愧，一直到現在，筆者的耳朵還可以傳來奧尼克西亞震耳欲聾的吼聲，腦海中也有一幕幕，只要lag 就可以斷送全團性命的黑翼天堂路，還有在泰迪斯腳下的，不斷地電擊聲與哀號聲，而在這些雜亂的聲音中，只有一種聲音兀自清晰，那是「繃～繃～」一陣一陣的 弓弦摩擦聲。

　　獵人，這是你的起點，也應該是你終點，這陣聲音始終能鎮定住你的精神，讓你可以綜觀戰局，冷靜的不停調整射擊循環，然後與隊友擁抱、鼓勵，讓你知道你的箭沒有白費，而且你願意與你信任的團隊共同分享這個喜悅。

　　是的，時光飛逝，大飛也說過：「這麼愛講以前，那怎麼不來跟我聊聊少林五祖啊？」，不過多聊聊以前，可以有效避免非常多爭端，也可以讓我們看看，那些隱藏在獵人表面下的一些，不為人知的優點，因為人活著的目的，就是為了對過去復仇。

　　以下的各章節，筆者會略微提到不少從前的部份，謝謝您願意耐心品嚐這些歷史，當然，也謝謝您可以閱讀完整篇文章，筆者一向不喜歡使用控制碼以及 顏色碼，文章可能稍嫌枯燥無味，在此先行謝過，文章中大部份的技巧將會以生存獵的方式展現，因為我一直都是個生存獵，並且只對原公會會長矮庫效忠，即使時 過境遷，我的主君仍在，希望未來有緣再見的話，我還是我，是公會的生存獵，從未改變。

　　文末，獵人，願弓弦護佑著你，我們將回歸基本，成就無上的靈魂，並祝福這些榮耀，直到他回歸大地與靈魂之母。

成長篇

有一天我們將發現到，你的寵物幫助你的地方，比金錢更多......

　　筆者承認，現在你路上隨便找個人帶五次副本，都比自己組團打簡單，不過，獵人的技巧跟金錢與裝備沒多大關係，那是從你累積過多少次實戰，經歷過多少次 生死關頭中培養出來的，你的耐性、拉風箏的技巧，不會因為你家財萬貫而顯著成長，如果你是位新手，那請出生後十分鍾內，到處跑跑跳跳。

　　從一個高空四十五度的視角來看，魔獸賦予玩家的動作是十分多采多姿的，你不必先去解任務，但你一定要先學會如何移動，等你熟悉後，請看看四周 （或是小地圖），有沒有NPC 頭上有著愚蠢的黃色驚嘆號，如果有的話，就代表這位NPC 有求於你，就接吧，賞他一些恩賜，他回報給你的將是些許的報酬、裝備。

　　在遊戲前進至20級之前，對於裝備並不需要太過汲汲營營，現在的說法是到你80級之前，有什麼就拿什麼，沒有拿也就算了，1-60級的升級速度 比飛的還快，你甚至不需要做什麼，只要在旅館睡覺，隔天的經驗值也可以加倍，而身為獵人，天生就有個寵物幫忙，旅途上也可以解掉不少寂寞，選擇獵人起家， 是個可以讓新手感受到友善環境的選擇。

　　如果你是以部落起家，其實筆者非常推薦解到12級前後便可以啟程趕往卡林多的十字路口，部落方在這裡將可以接到多如牛毛的密集任務，如果是夜精靈的話就更方便了，達那蘇斯至黑海岸的動線極為流暢，跟著任務跑便足以讓你成長茁壯。

　　等你瀕臨20級後，十字路口的方便之處，就是你只要「直接往地圖下方走」，就可以繼續接到多如牛毛的密集任務，聯盟方可以至濕地接取任務，新種 族如德萊尼或血精靈，在原有的老家附近就已足夠，任務設計地相當密集，甚至可以得到生平第一把藍武，筆者的血精因為直接去打哀嚎洞窟，所以就不缺了，但不 管如何，成長階段畢竟是不難的。

　　30級左右的話，可以在淒涼、荊棘谷、阿拉西等地接到不少任務，這期間的副本以部落方相對有利，諸如怒燄烈谷、哀嚎洞穴、影牙城堡、剃刀沼澤、 剃刀高地等幾乎是人人有裝換的大副本，全面性的副本在聯盟方則相對少了一點，但還是有礦坑跟諾姆瑞根可以選擇，監獄方面感覺上不多，不過怪物夠密集就是 了。

　　從這裡開始，PVP 伺服器的玩家就要開始注意了，你即將面對的是牽連三年來部落與聯盟的所有仇恨，在部份以殺人為職業，以鮮血為糧食的伺服器，可以說人人相見，分外眼紅，我扯你的德萊尼角（好痛～好痛～），你拉我的牛頭人角（哞哞～哞哞～）是時有所聞的，

　　筆者對於殺人是相當不屑的，自然賦予我們和平，教導獵人的是平靜，而非殺戮，但江湖就是這樣，不是殺人就是人殺，要一生不起仇恨自然不太可能，叫吳大出來也不可能，所以請儘量避免戰鬥，看到副本，衝進去，管他外面殺聲震天，我待以不動應萬變。

　　如果你真的喜歡殺人的話，你覺得你什麼都沒有，就只有夠種、義氣、兄弟多，那你請活用陷阱，打怪之時，身後記得常駐陷阱，否則哪一天被法師從後面對你開砲，把你的屁股炸到九宵雲空之上，你就只有屍塊多了。

　　如果有人帶的話當然是好事，沒人帶的話，獵人你將可以在這段漫長的旅途中學到一些技巧，最重要的就是斜走的觀念，不管在任何時候，他都是有用的。

　　魔獸是個講求角度的遊戲，近戰職業則更看得出來，除了順劈斬與背刺這種有角度的遊戲觀念外，獵人講求斜走則可以因應即時的風箏走位，通常，大部 分玩家習慣使用Q與E來作移動，但是筆者則是用按住滑鼠的wsad式走法，概因筆者的Q與E跟巨集綁定所致，也為了風箏時候轉頭方便，相信Q與E就算按到 你角色脖子都給扭斷，也無法轉身吧。

　　如果你跟筆者一樣是生存獵，那風箏技巧沒辦法在30級之前定型，哼哼，你就得檢討了，身為爹不疼、娘不愛、姐會打、狗會咬的生存系獵人，早期打怪多半是三不五時跑來跳去的，這可以讓你在生死夾縫中領悟到，要怎麼跑才不會拉到更多怪來跟著婊你。

　　一直到50級之後，單練的獵人將會稍稍卡了一點，建議這段期間可以多打打副本，雖然不是很重要，畢竟靠根性就可以磨到70，但多少解一下任務， 讓你多點磨練也是好事，第一版的養成手冊中，筆者強調去加基森接「石工兄弟會戒指」的任務，這個國民神兵在第二版的環境裡，比你手指上配帶一沱屎只略勝一 籌，所以可解可不解，部落方在加基森不錯，也可以到辛特蘭解一系列的任務，比較起來，這裡聯盟的練功地點或許可以到加基森或費伍德森林，不過任務地點比較 分散，需要多多擔待。

　　58級這個臨界點一到，獵人，恭喜你已經累積了不少辛酸，惡夢的時代正式來臨。

　　穿過黑暗之門是比較明智的舉動，如果你願意跑到冬泉谷以復古升級法來闖，那是不差的選擇，如果你真的強調直覺與控場的磨練，那麼你應該選擇BBSSD，不過你會覺得很寂寞就是了。

　　何謂BBSSD？

　　那是黑石塔上層/下層（Blackrock ubrs/lbrs）、黑石深淵（Blackrock Depths）、通靈學院（Scholomance）、斯坦索姆（Stratholme）以及厄運之鎚（Dire Mual）的統稱，其中斯坦也有前門跟後門的不同，厄運之內則有東、西、北三個不同的副本。

　　這裡會提出這五個副本，除了筆者自身的回憶外，也肇因筆者對於獵人的部份看法。

　　是的，筆者並不否認獵人在現在已經擁有了強大的破壞力，他破壞力之強悍，足以與過去的諸多傷害系職業（外國遊戲，如EQ的職業設定，盜賊多稱為 melee系職業，有近戰傷害的含意，DD則大部分指巫師法師的傷害，魔獸早期玩家多引用這種講法，今人常說得DPSer或是DDer......考據不 明，大概是約定成俗吧）一爭雄長，但在早期，獵人的評價必看BBSSD裝是否刷齊，以往由獵人開團、獵人當隊長的時段比現在還要多很多，畢竟獵人擁有指標 性的功能，筆者在第一版中便曾經強調過擔任隊長的重要性。

　　當你有辦法一肩扛起隊友的生死，就代表了你不僅對副本異常瞭解，也是對職業的搭配有所體會，早期獵人需要擔負控場、上標以及輸出的職責，這一個特點讓老玩家不約而同的指出，獵人並不是「傷害系」，而是「萬能系」（真的有這種系，當初也是這種系的就是德魯依）。

　　說來諷刺，現在所強調的破壞力至上的觀念，筆者在此需要說句不中聽的話，請各位包含.....

　　DPS ，是當你全部都學會後才需要去重視的，而且等你學會其他更多技巧後，到時候DPS 將只是一種心領神會的過程，第一版中所強調的：「如果只要站著打，那獵人就不用是主要選擇」，誠如其言，可怕的是，過度強調攻擊的思考方式，並不會隨著副 本、環境等改變而跟著改變，過度強調你的DPS 的遺毒，只會慢慢影響其他的思考，這我們將會在下一章作解釋。

　　話說回來，以BBSSD 為師，可以磨出影響你日後的獵人技巧，說這五個副本是獵人的導師是一點也不為過的，若是有一天，你可以平心靜氣的思考除了範圍法術以外的硬碾打法，那你將 會發現BBSSD 最多的就是被設計好的怪物站位方式，有所謂的三人一組、四人一組、多屬性怪物一組等等，他將活化你所有的技巧，生存獵尤其是如此，並讓你邁向另外一個更高 的層次。

　　燃燒的遠征中的副本，還有一點點BBSSD 的影子，但是比BBSSD 還要高級，所以算是進階版，早期的破碎大廳，生存獵的指標性動作，就是成功達到多控的局面，藉由準備就緒（現改置成射擊獵的天賦）與翼龍釘刺，最高紀錄可 以出現五冰，如果再加上風箏，嚴格說起來獵人的控場數量趨近於無限（當然群拉的下場多半是淒涼的......）。

　　以復古升級法來練功，可以在冬泉谷抓到比較稀有的白虎、白熊、白色貓頭鷹等等，也有紫豹（紫色條紋），筆者一向認為，如果獵人沒有型的話，那就 遜色了，所以什麼都可以不要，寵物一定要美型，狼、貓頭鷹在這一路上你都可以多作比較，貓科與亂風崗的白飛蛇是最低限度了，至於什麼豬、異形、蠍子、猩猩 等的，筆者敬謝不敏。

　　而穿過費伍德到冬泉谷的這一段路，有一個現在已經沒人重視的木喉聲望，你可以在成就表中發現，可修可不修。

　　60-70的階段在以往是如沐春風，因為這裡開始組隊的人多了，但是現在風光不在，這裡的練功方是，得調整為任務為主的堆經驗方式。

　　比起1-60級的階段，注意，20-60 級的經驗加成調整這是第二次了，所以理論上而言，1-60的練功速度還比60-70快一點，再者1-60級的副本隨便路上砍樹的、挑糞的要飯的都可以打的 動，60-70的副本可累人了，如果你要筆者去帶人打亞克，那筆者會裝睡，如果要筆者帶他幫忙刷破碎，那筆者可能會假死。

　　第二點，60-70的任務堆疊方式有特別設計過，幾乎每個地點的任務都是長長的一系列，與其說讓你解到欲罷不能，不如說要讓你解到痛不欲生，因 而筆者一直犯疑，突然增加的資料片應該是「燃燒的遠征」而非「巫妖王之怒」，因為「燃燒的遠征」的副本複雜度與任務設計方式，迥然不同於初版與「巫妖王之 怒」，不過這是後話了，我們以後再提。

　　60-70的時段相當長，路上偶然有遇到一起出副本團的，都可以加入，這裡開始得到的裝備（包括任務贈與）素質明顯高於舊大陸的裝備，而任務複 雜度也明顯增加許多，筆者相當建議獵人可以去解索爾回家任務，你可以欣賞那份感動，並且得到精美的護腿還有項鍊，也可以去看完「部落之王」這本小說後，去 時光洞穴闖「希爾斯布萊德」這個副本，筆者當年解的淚流滿面，可歌可泣......。

　　70之後就接到現在的時代了，把懷古的心情收起來吧，如果挑明一點講，70-80是個利多的時代，他聲望好衝（霍迪爾之子另當別論），任務輕 鬆，經驗值跳的又快，大抵上到達80只需要三至四個地圖，我建議走戰歌堡->龍眠->祖爾德拉克/休拉薩/寒冰皇冠，比較輕鬆簡單，而且路上 的任務跟副本也銜接的上，極好升級。

　　巫妖王之怒這個資料片中，下英雄副本是自然而然而不需要特別條件，裝備也來的極為方便，相信您應該可以從中得到不少樂趣。

　　如果你的技巧已經成型，那麼我們將可以在70-80這一階段活用，如果你的技巧自認為不熟，請耐心一點，耐心，朋友，耐心可以讓你聽到你的弓弦 教導你的各種事情，在你狂轟之前，請記住你要走的方向，你將會是屠夫，也將會是智者，端看你選擇的方向，70-80的成長階段有一部分卡到了底下的技巧篇 這個環節，故筆者省略一部分的提議，可容後再敘。

　　
專業與賺錢篇

不管是誰，對於錢多永遠是不排斥的......幣商所想的也是如此

　　記得第一版的官方攻略本說，將專業技能寫的淋漓盡致，在那本攻略本內，世界多麼美好，副本多麼可愛。

　　但如果你的眼睛未瞎，應該會知道那編輯的眼睛一定是瞎了。

　　1-60期的古老年代中，算吧算吧所有技能都不是很好用，你除了練來花錢外，實在很難提出什麼很了不起的成就，鍊金與草藥的實用度是比較看得出 來的，工程對於獵人的幫助可以做些秘銀箭來花差花差，制皮......可以讓你的心靈得到一部分的成長，附魔......可以讓你感受到人間有溫暖，四季 皆如春，而鍛造更可以仔細討論人生的未來與展望，除了剝皮送拍賣場，拔草送拍賣場，裁縫洗布送拍賣場外，多半沒有什麼足堪驕傲的事蹟。

　　TBC 開放後，世界正式讓玩家體認到蓬勃的商機，鍛造跟制皮一掃頹氣，工程除了玩具製造工廠外，額外附帶了一頂抗衡「T5強度的工程頭」（嗯，LUNA那一篇是 我寫的沒錯），而珠寶與練金的考慮比以往更為全面，都有獵人可以使用的角度，附魔則方便太多太多，練好的附魔拆裝則衍生出新商機：「大塊xx裂片」，比起 TBC 之前的活用度更多了許多。

　　新開放的「巫妖王之怒」維持優良傳統，所以嚴格說起來，獵人不管練什麼，都是利多，除了鍛造比較沒辦法帶給獵人太多的額外幫助外（但是他帥，重點就是帥，鐵匠獵人非常適合落魄江湖的神秘大叔），其他專業技能真的是不愧讓人稱為專業技能。

　　我們可以舉出比較有代表性的，筆者維持傳統，為製皮與剝皮，剝皮的價錢嚴格說起來極為好賺，所以這是穩定型的專業技能，大部分獵人初級鎖甲與披風都可以由制皮製作，比方說「冰擊者披風」就是一例，制皮還可以為獵人附上專屬的護腕附魔，以及兩種護腿片，算是不差。

　　如果你之前有學工程的，那這次的工程頭盔可以說是大幅度超越以往，由於最新的獵人頭盔毫不吝嗇的附加7x敏捷，比起之前的無敏型態的頭盔還要泛 用，導致你不管是什麼系的獵人都是利多，目前程度來說堪堪只有25raid的裝備可以比肩，TBC的工程也可以製作槍械，自然這一版的照樣可以，而且連摩 托車都可以製作了，讓筆者不由得滿心期待，再這麼下去，遲早有一天會有鋼彈的光翼翅膀或是電磁連結變身裝置出現。

　　草藥這項技能，隨著草藥出生公式的調整與Gather等採集助手UI的出現，已經便利了不少，也是一項商機，在某些殺聲震天的伺服器中，為了 「某某人搶了某某人的藥草」而展開千里追殺，大演全武行鐵公雞的戲碼，是天天上演，學鍊金的除了草藥製造藥水非常便利外，大部分也是為了「鍊金石」這個好 物。

　　筆者相信這是比較主觀的，如果你問筆者裝鍊金石好不好，筆者會認為，如果你早就是煉金了，那麼這就是福利，如果沒有，那並不用太在意去急著從頭學煉金，因為可以用來替代的現階段飾品挺多的，真的要說那增加的藥水功效有沒有極大功用，那筆者則會認為是「不無小補」。

　　獵人的腹蛇守護基本上可以達到毫無補給的階段，損失的是DPS 的減少，但鍊金石同樣在拉長時間的戰鬥中也是有缺點的，他補的40%依舊極易消耗殆盡，你最後還是得開腹蛇，而在這考量下，就是「用其他增加攻擊的飾品稍 微彌補開腹蛇時的消耗」與「晚一點開腹蛇減低消耗的時間」，這種一體兩面的考量，就取決於每位獵人的智慧與團隊的安排了，倒不必要求正確答案。

　　坊間之前流行的開急速之後馬上開腹蛇回魔，也是一點考量，團隊回魔的職業越多，也是一種考量，所以這種事情上面倒不必非鍊金石不可，可以多加考慮。

　　珠寶所帶來的敏捷、強度等飾品，對於獵人來說也極為實用，畢竟飾品不好汰換，可能用個飾品，就用了整年，TBC 的時候，龍脊戰利品一帶就是一整個資料片，這種人大有人在......喔，龍脊是用打的？

　　不，我的意思是說有人帶賽帶了整年都打不到龍脊，難不成要光著屁股打嗎，珠寶好用又大方，就先用咩。

　　專業的選擇非常多元化，適合以自己的個性自由搭配，賺錢來說的話，其實有了每日任務的設計，賺錢是比以往輕鬆的，如果你選擇剝皮草藥或是其餘的雙採集，那就是錦上添花。

　　與其天天打怪打到耗盡查克拉，不如乖乖解每日任務，也是極為穩定的方式，一邊解一邊等待組隊，是目前大部分玩家所喜愛的，獵人打怪解每日的消耗的確不多，寵物死了還是再上，當然，各位快樂就行了。

寵物篇

我還記得當初我要去抓各種寵物來學習技巧時，公會的朋友問我腦袋是不是燒壞了......

　　成長篇有提過我對寵物的看法，在這裡我必須強調最後一次，獵人如果不美型，那就不好了。

　　寵物篇是第二版我才加入的，在第一版的環境中，寵物是極為可憐的，他的價值介於副本蟑螂老鼠與現實中觀賞寵物之間，TBC 之前，獸王獵偶爾帶個寵出來還會被罵，我也在第一版中強調過收寵的哲學。

　　那是不是寵物就真的無用呢，其實不然，早在TBC 之前，外國玩家就興起過帶寵物打副本的玩法，這在台灣曾經流行過一陣，並非TBC 的專利，差別在於之前的寵物不論是移動、躲避技能傷害以及治療寵物、收放寵物上，都有極大的障礙，你花在寵物上的時間遠大於你在副本內的傷害時間，對寵物 的治療尤其不友善，只要一治療寵物，那你全身上下除了血液流動跟心臟跳動外，其餘行動都得停下，而詭異的是寵物往往派出去後，直的跑出去，橫的躺回來，有 好幾次寵物派出去，也不見王對他做什麼動作，就突然在我們眼前暴斃，估計是王太硬將牙齒給咬斷所致。

　　TBC 之後一直到現在的巫妖王之怒，寵物可以從主人的身上獲得強度的加成，而使寵物在副本內的地位大幅度成長，不管是什麼系的寵物，不管你幫他點什麼天賦，他或多或少都可以為你帶來不錯的成績，就算是傷重不治暴斃，也相信他在天之靈可以安息。

　　筆者是個癖好相當多的獵人，簡而言之，就是龜毛，筆者經常不帶寵物，尊崇相當復古的打法，因為筆者堅持只有在最大火力或瀕臨滅團的情況下，才可以叫寵物出來挨刀子，所以筆者非常不建議獵人不帶寵物，除非你真的跟筆者一樣龜毛，才需要去作這種人渣般的事情。

　　時至今日，寵物的收放已經變成了獵人的一門學問，如何在彈指之內操控寵物也是一門學問，所以第一版的收寵的哲學，應該改成「控寵的哲學」。

　　我們可以先粗略看寵物的天賦，因應種類的不同，獵人的寵物可以分為兇暴系、靈巧系以及所謂的抗壓系......，在基本的DPS 表現上，前陣子有人作過一番統計，大抵上貓科的傷害是最高的，其次是魔暴龍的傷害，但是這分統計筆者並不推薦，原因無他，就是差在美型，我當然知道魔暴龍 很威，但筆者無論如何絕對不要抓他當寵物，這是很主觀的，但是筆者真的不覺得龍好看。

　　話說回來，這種高，是如何高法？

　　我曾經抓過尚戈（橘貓）、黑獅、賈爾戈（白狼）以及我的黑色貓頭鷹與白風蛇，並且全點傷害加成的天賦（增加）與毒蛇反射（減少），都在80級的 階段來看，不知道為甚麼，尚戈跟黑獅的傷害硬是高於白狼，而以上這三者又大幅超過貓頭鷹，字面上的傷害是100-100的減少，白風蛇的傷害在於閃電，所 以這字面上不好看出威力，如果是用recount來看的話，大概介於貓頭鷹與白狼之間。

　　也就是說在目前為止，字面上來看，貓科跟龍類的傷害還是極高的，生存獵在選擇寵物的時候，由於沒有獸王天賦的加成，寵物常常會拉不住，然而詭異 的是，貓科就明顯好拉，可以說是貓系抬頭的世界，改版前跟改版後，坊間的說法是說寵物被大大削弱，但筆者認為差異不大，獸王的天賦有相當多的減弱，不過對 生存獵選擇寵物而言，並沒有造成太大問題。

　　硬要說不方便的地方，那筆者認為兇暴系的狂野呼喚改為僅對寵物以及獵人有所加成，針對這一點，筆者表示相當遺憾，因為帶給團隊加成一向是生存獵 自豪的地方，如果我們願意去仔細看這一段又一段的歷史，我們會發現獵人的角色經常在改變，不過，誠如筆者於前言所述，筆者認為改變的只是獵人的心，如果我 們願意去相信這個團隊，支持這個團隊，那麼獵人在幫助團隊輸出的前提下還可以去利用寵物幫助團隊，將是多麼引以自豪的事情呢？

　　寵物的天賦在大絕招上是比較不同的，兇暴係為狂噬與狂野呼喚，靈巧系的有x 狼撕咬（對，我不知道那個字念什麼）跟頑強，另外他少了兇暴系的特點「鳳凰之心」，他增加的是「狂獅之心」，先不論這是不是比較適合跟人兇殺決鬥的天賦， 我們只論他的異同，另外抗壓系....堅固系中，大絕為「犧牲咆嘯」還有「破釜沈舟」，他同樣沒有「鳳凰之心」，取而代之的是「守衛犬」這個技能。

　　這裡有一句不是很雅觀的笑話，就是當坦死了，如果你是個有先見之明的獵人，那想當然爾你應該選擇抗壓系強的寵物，瞬間派出去嘲諷、破釜來撐上三秒，對抗王的打擊與隊友的嘲笑跟辱罵，實實在在，不折不扣的是抗壓系的好手。

　　那王要恐懼跟移動，雖然不是針對你，但筆者相信就算他針對滿場超過一百隻的寵物，也應該延緩不了你的死期，所以目前副本主流多半是兇暴系寵物， 在鳳凰之心與狂野呼喚的加持下，可以收到不小的成效，獸王系的51點絕招額外贈送給獵人多四點的寵物天賦，這可以使你的兇暴系寵物同時擁有兩份大絕，在副 本內的效益更是明顯增加了。

　　筆者曾經在寵物天賦上疑惑過不少的時間，原因是「均衡」與「蠻橫」這種差別，筆者後來參考一下其他各家各派的寵物點法，認為以「專精傷害」上來 搭配挺不錯的，也就是兇暴系的寵物，點出毒蛇、鳳凰之心、尖刺項圈、蜘蛛螫咬、躲避最後接狂野呼喚，剩餘點數則分在你爽的地方。

　　這種點法有一點相當不妙的地方，就是寵物實在不怎麼硬，但換句話來說，筆者點完強笑耐力跟自然護假後，王也真笑了，因為還是硬不到哪裡去，後來 筆者也點了高抗性的寵物，但王除了抗嘲笑的屬性明顯增強外，還是不硬，說白一點，性價比還是在傷害專門的點法上，比較看得出來。

　　如果真的很要求硬的話，那就選抗壓性吧！！

　　另外筆者的朋友提出，鳳凰之心的前置嗜血，他不想點，針對這一點，筆者並不作任何評論，鳳凰之心對傷害的幫助，建立在你擁有第二次反悔的機會， 剛剛控寵不好導致寵死了，可以再接再厲，寵物掛了但是瀕臨王也快垮了的緊張時刻，也可以發揮神一般的功效，然而你如果是那種寵物怎麼派怎麼死，或是派第一 次出去遇到王放屁結果慘遭薰死，剛復活又再接再厲被噴了一臉的屁，又給薰死，那我只能說真的白點了。

　　同樣的道理，靈巧系的傷害並不高，所以要「多少增加一點傷害」或是「多少增加一點活命的機會」就是一體兩面的問題了，建議可以依照自己的能力來作適當的搭配。

　　在此對抗壓性的抱歉了，筆者抗壓性......非常不高，坊間抓猩猩的有，可是筆者都不看，沒辦法做出適當的評論，有待高手大德補完。

裝備篇

你需要瞭解的是　這件裝備在別人身上可能更實用　而非可以讓自己變得多強......

　　裝備在目前的獵人觀念中，可謂顯學，所謂武器就要黑冰......最好再來把必亡信使，然後穿著T7.5出門等等，啊，頭不好，來個黑曜H的狙擊頭盔吧，真系勁野。

　　所以筆者在此提出裝備篇，與其是裝備選擇教學，不如說這是老生常談。

　　跟初版的魔獸比起來，現在的獵人對於裝備的選擇權可以說是多了好幾倍，各式各樣的配件所在多有，聲望裝、副本裝、徽章裝、拍賣場裝，就算是靠錢 堆出來的獵人，也有一定的實力，所以筆者誠懇的認為，當你是名獵人的時候，永遠去逼迫自己答應，你正在維持獵人的榮耀，而非詆毀獵人的名聲。

　　我們可以發現光是在裝備上，聲望提供給我們的就相當多了，龍眠或是黯刃的刀，白銀軍團的胸甲，祈倫托的鞋子等等，都有不亞於初階副本裝的威力，得來極為便利，然後加上紋章換的腰帶與飾品，甚至是T7的胸與手套，基本裝備就差不多齊了。

　　就是因為現在裝備取得非常方便，通常不差的獵人，裝備就大概是伯仲之間，要爭取團隊位置的獵人，你我的裝備都不會差異太多，差別在於選裝的邏輯 上，我們可以舉例，比方說對生存獵而言，高敏真的好過高強度嗎？如果我拿獸王獵的裝備轉換為生存獵，是不是就遜掉了？而我初期是選擇「顯力符文刃」好呢， 還是雙「真相之牙」好呢？

　　筆者有一個大方向可以提供參考，就是老話一句，你缺什麼，就裝什麼，嚴格講起來，以上這幾個問題，筆者曾經看過幾種不敢置信的畫面，以筆者朋友 跟筆者而言，筆者朋友為獸王獵，而我則是至始至終的生存獵，配裝上筆者的朋友走得是坊間比較流行的高強度與致命率的獸王配裝，而筆者則是純粹的高敏捷，比 較之後，筆者的敏捷比朋友高出接近300 的數值，強度略遜100左右，以字面上來說，應該他打獸王而我打生存會是相得益彰。

　　然而他轉過來生存系後，筆者在旁邊看他穩固自動穩固自動的打，打出的數值竟然比筆者還要優秀，爆裂射擊則是2830左右的不斷跳出，純粹是穩固自動穩固自動的話，反而比高敏的筆者數值亮眼許多，套句不二做的話：「這就奇了？」。

　　這代表什麼呢？

　　這原因稍候再說，後面那個刀的問題，兩把刀粗分的話，可以分為命中跟強度，以前者言，無疑真相之牙是大勝的，以後者言，顯力符文顯然更勝一籌， 然而，如果你用「紅龍之血球體」搭配上去呢？如果你全身都已經是命中寶石了呢？那想當然爾情況就有變了，對於這幾種情況，筆者喜歡戲稱為「百面骰的惡作 劇」，也就是每個天賦都有一定的基礎值、臨界點，你非得突破這臨界點，才可以如願且順利骰到你想要的點數與傷害。

　　當你在基礎裝備上的時候，與其拚死命的亂刷，不如多去體會你所擁有的天賦應該是要你加強哪一方面的強度，或是先去找出性價比最高的配裝，以前例 筆者朋友的疑問而言，可以得出早期增加強度的效益，會比增加敏捷的效益大一點，而等到敏捷突破臨界點後，或許就能一掃頹勢，這是一個眾人皆知的觀念了，但 還是讓筆者略為提一下。

　　之前有一位獵人朋友所撰寫的生存獵文章，極有參考價值，他提出的「生存系獵人的敏捷或是Buff，往往可以得到1+1=5的效果」，足見洞見之深湛。

　　筆者相信在遊戲的製作上，應該是以最高配裝的數值下去做戰鬥模擬的，也就是所謂的頂裝超人去打raid一百次啊一百～～～次（當然不太可能都是 真打......），接下來再根據總數值去做修正，配合玩家的意見與抱怨，方從最影響後面結局的變數開刀（往往就是玩家俗稱的IMBA），讓筆者會這樣想 的就是T7，很多人常說T7就是獸王獵最適合用，但筆者有點認為，遊戲製作團隊老早就有此念想去修正獸王獵天賦的打算，所以推出有寵物傷害加成的裝備來讓 獸王獵在改版後可以「向上修正」，坊間說的看獸王獵不順眼等說法，嗯，孰真孰假，當真好生令人費解。

　　故筆者建議以當時的總體裝備與團隊副本作為考量，再去思考你應該怎麼搭配，在這前提之下，相信各位多少便可以體會筆者的意思了，獵人，還沒出副 本的得到該裝備前，很多事情、配裝、天賦搭配等等，將可能只是紙上談兵，他僅能給你一個願景，但他不是叫你應該要汲汲營營去追求，甚至為此撕破臉，扯壞局 面，因為可以互相做替換的裝備，永遠都是存在的，而可以共同體諒的隊友，則是難以替換的，過度追求裝備的獵人，是貧窮的，他窮的只剩下滿身的紫氣逼人，這 將使人難受。

　　諸君，如果我們說獵人現在是靠天賦在出團的，不如說，他是靠人緣在出團的，這是千古不變的道理，只是以前更為明顯，曾經當過過街老鼠的老獵人玩家，一定記得所謂的「不缺賊獵術」，還有更白一點的「不缺獵」，以和為貴，才應該是獵人在長久的遊戲中給養出來的脾氣。

　　家財萬貫、技巧頂尖卻出言不遜的獵人，是人所不喜的，你沈默寡言、遇事退縮，也不見得就是個好漢，能敢人之不敢、為人所不願為之事，那今天縱然你是蟑螂獵，也可以在團隊中掙得一席之地，因為你有用處，且人人樂於與你並肩戰鬥。

　　諸君，各位朋友，以下就是筆者所說的「遺毒」。

　　獵人他從來就不是傷害系的職業，他依舊是個「萬能系」的職業，這不僅是天賦，也是你在團隊中的地位，獵人先天上擁有跟牧法等血薄職業站在一起的視角，為的是什麼，為的是團隊。

　　由於常常有卡到陰、看到鬼這種鳥事，由於常常會有怪物轉頭ㄇㄠ布衣職業一拳的習慣，所以你的以長擊遠才有用處，你的擾亂射擊才會增強，你的寵物 才有超越傷害的價值，如果你只願意站著狂打，只願意為團隊提供「傷害」來作為貢獻，筆者非常哀傷的認為，我們喜愛的獵人這份職業，豈有如此廉價？

　　筆者在看現在許多的獵人文章中，常常會發現許多簡潔有力的結論，諸如「獵人的貢獻就是高傷害」、「身為一名DDer不重視DPS，請問要重視什 麼？」、「講那麼多，獵人打不出成績，一切都沒用」，筆者承認這些話的重要性，並且也支持這種言論，但筆者想要分享一種意見，那就是：「我們應該還需要作 更多」。

　　坦、補與RL一定曾抱怨過「打快一點！」，因為續戰力快乾了，但筆者同樣也想說，坦、補與RL更可能抱怨過：「呆呆站著做什麼，走位啊！！！」。

　　筆者不厭其煩的想去強調，獵人，你是位遠程的職業，你因為站在後方，所以可以綜觀整個戰局，你擁有相當多各式各樣的技能，端看你如何發揮，但最 要不得的是過於相信自己的傷害能力，不肯稍微減低自己製造傷害的時間，以前有位朋友發表過戰士的文章，提過逆天打法與天賦分配，詳細的溢美之詞筆者已經忘 記，但始終記著裡面的一篇回文：「你這樣打是很威啊......那你知道因為這樣打，補師在後面灌了多少藥劑？法師在你後面有多心驚膽跳？」。

　　真是沈重的一擊......。

　　當獵人成長茁壯的時候，筆者十分開心，因為獵人的同伴增加了，副本地位也增加了，但同樣的責任也需要增加，如果我們過於簡化獵人應有的態度與認 知，其實我們不是增加了他的技巧，我們僅僅只是簡化了他的技巧，原本你需要綜觀戰局，而在傷害光環的壓力下，我們變成只能在傷害這一席上不斷加油添醋，消 磨了獵人的靈魂，扯壞了應有的驕傲，假如今天獵人只會射擊而存在，只為製造傷害而跟團，這不是太過哀傷了嗎，我們走過了過街老鼠的歲月，換來的竟然不是 「副本有獵人在才可靠」這種美名，而是獵人「是去製造傷害的」，僅僅只是如此，那真是令人難過。

　　不讓自己去強調傷害能力，與裝備有何關聯呢，是為了讓人謙虛，今天同樣一把長柄武器出來，代表的是有三種職業可以分享到這種喜悅，而不應該是 「哇靠，多來了兩個可以跟我搶裝的職業」，這就是遺毒，我們現在常常會刻意不組某某職業，刻意不組某某職業，為什麼，為了好拿裝，為什麼要好拿裝，因為這 樣才會強，而且比較快，筆者想說這樣不是太孤單了嗎？

　　筆者的朋友幾乎是張口大笑的問我：「那今天怎樣怎樣，出了一把什麼什麼，你搶不搶？你要不要？」，是的，這種假設如果忽略掉賭氣的成份，那可以 想見這種問題不管是回答或是提問，都是非常不客觀且廉價的，團隊環境當然會改變你當下的骰裝思維，如果硬要提出這種環境，筆者需要先思考一下，然後跟各位 分享當初RL常說的話：

　　「人人都有寶，路就走的長」。

　　TBC 前的歲月，裝備差異性並不大，常常同樣裝備三方人馬共爭，但之所以維持的住，不一定只是玩家品質，有更大成份是裝備大家都爛，拿了也不一定就威上了天 去，TBC 之後裝備差異化極為明顯，素質高到新的巔峰，導致野團的風氣極為興盛，因為需要默契的地方，大家靠裝備殺就可以蓋過去了，你不相信我，我也不一定信任你， 大家憑本事說話，傷害統計就是證據，彼此靠拳頭來對談，閻王爺就是公證人。
　　
　　這時候開始，漸漸的「我是獵人，這份裝備不讓我拿，要不然給誰拿？我不拿怎麼增加傷害？」就增加了，這是好，也是不好？獵人骰裝需求增加，有很多裝備 由於共用性強，所以獵人往往也可以參一腳，獵人參了，德魯依自然也可以上了，什麼職業優先什麼毛的何必注意，大家一起骰就好了啊？也不見得就有爭執出現。

　　對，所以一但有爭執出現，就只會戰更兇，因為公說公有理，婆說婆有理的時代開始了。

　　裝備篇所要提得，不一定是獵人，其他職業可以參考，那這一篇是不是教我們啥裝都不拿，等著去出團撿裝當爛人呢？

　　自然不需如此極端的認定，有的裝就先拿，沒有的裝就需要耐心，而在等待的時間裡，筆者想要說的是，獵人，你應該擁有自己的驕傲，因為驕傲可以讓 你茁壯，而無視裝備的殘缺與不及，對自己技巧的自豪可以讓你成長，使你尊敬每一位同樣是製造傷害的能手，而互相學習，如同梵谷會認為自己的作品不是一百分 嗎？畢卡索會認為自己的畫作沒有巧思嗎？不會的，他們為自己的作品感到驕傲，他們深信唯有自己的心才可以接觸到美，接觸到上帝！

　　諸君，各位朋友，所以謙虛才是種美德......骰裝爭裝之餘，請多為團隊其他朋友想想，相信我，有一天你將會為自己感到驕傲。

實戰篇

鮮血將刻劃出獵人的歲月　而讓人體會到戰場的殘酷與哀傷　傷殘還有死亡　遺憾的是　獵人可真難確實死亡......

　　很早之前的玩家，對獵人的評價是樣樣精也是樣樣不精。

　　真是諷刺，不是嗎？

　　時至今日，傷害已經成為目前獵人的代表性意義之一，尤其在各種副本的地位中，他的重要性與日俱增，團隊中擁有一位獵人，戰鬥無疑將可以染上更多的風采。

　　對筆者而言，獵人是一種華麗的戰鬥職業，他的動作優美而且優雅，慢條斯里的置放陷阱，然後快速的拉弓射箭，在一大片的冰霜中拉著怪物群悠遊移動，時而散發出亂射的箭雨，在近戰與遠程都可以輕鬆自在的應付怪物，一名優秀獵人的動作，在戰鬥中是賞心悅目的。

　　本章節中，實戰篇將會與技巧篇合併，有些東西是可以同時寫出來的，在實戰篇中，獵人需要去記住一點，善用弓箭，不如善用陷阱，善用陷阱，又不如 善用頭腦，記住，團隊需要的不只是一台自走砲，團隊需要的是一位有腦袋的獵人，不管是滅團時講點冷笑話，拿著電極器幫忙救人，沒死但是走回副本門口幫忙開 豹群，或是骰裝時的互相禮讓，優秀的獵人都是可以勝任愉快的。

一、控寵的哲學

　　控寵在高階的戰鬥中，有舉足輕重的地位，以往有一位獵人朋友曾經指出，不論你是什麼獵，放出寵物幫忙咬就硬是可以多了很多DPS ，所以維持住寵物不死，是件需要重視的事情，對生存獵而言，儘管寵物的攻擊並無法達到非常驚人的地步，但你不妨將這份傷害輸出視為錦上添花。

　　花，就是越多越好，自然寵物留在場上幫忙助拳的時間也是越長越好了，生存獵在先天上的加成並不豐富，寵物一掛，老實說傷害成份就減低了許多，所 以寵物的收放上，需要有一定程度的實力，他可以讓你在傷害的製造上有著更多發揮的空間，也可以在你的隊友求救時，成為團隊的護盾、最後的壁壘。

　　筆者的習慣是開場通常都用巨集：「印記+寵物攻擊」，並且放在第一格的位置，而單純的施放印記，則設定為Q，當寵物有需要額外攻擊其他怪物時， 以Ctrl+1或以滑鼠點選攻擊來指定，如果是複數怪物需要攻擊，通常不指定怪物，單純開被動，然後施放亂射，如在副本平時走路，建議開被動，然後由你指 定。

　　以往的寵物防禦是，怪物打到你才會攻擊，除此之外別無動作，而被動模式則是你打你的，寵物無視，現在的寵物防禦模式大抵相同，但是多了一個判定「你打人的時候寵物會跟著出去」，這代表你亂射的時候，寵物因為你攻擊所以也會自動攻擊。

　　防禦跟被動的切換是重要的，雖然一直保持防禦模式可以讓獵人輕鬆許多，但是筆者依舊建議靠手動切換防禦，平常則維持被動，除非你對戰局有「完全 清晰的瞭解」，現在的獵人點選目標非常輕鬆，因為技能會自動幫你抓怪，如果你按的太快了，箭已經往下一群怪物射過去，寵物當然以你為尊，跟著跑過去咬，基 本上，這還算是幸運了......

　　更慘的是怪物挑這個時候恐懼，你的寵物又被恐去引另外一群，那才是真倒楣，如果是獸王獵的話，請隨時注意這種狀況，並且馬上按獸心跟著去咬先前被撞到的怪物，筆者當然知道寵物打不過，重點是讓你的寵物已死謝罪而已。

　　另外的控寵點，舉例而言，打凱立史卓莎的時候，寵物也會有劇寒，所以開被動回來後，再點一次防禦，他就會因為你下一發攻擊又跑回去，達成了寵物 移動的目的，加上凱立姐三不五時會擊飛寵物，可以說是天助我也，另外一個常常會應用到的，就是黑曜聖堂，讓寵物不被燒死，就在於你快速的切換，這一點需要 磨練與直覺，筆者控寵功力並不高，所以通常事件開始喊話時，就會收回寵物。

　　亂射的時候，因應複數怪物，所以開攻擊模式也是可行，不過攻擊判定有時候太過靈敏，你知道吧......隔壁那一群怪明明沒惹到你，你衝過去張牙虎爪是......。

　　新斯坦的路上骷髏清法則可以應用攻擊模式，獵人一下場通常就將寵物開為攻擊，實用度不小，而且極為有趣，常常動不動寵物就衝出去咬人。

　　寵物的收放有一點卡手，筆者比較習慣用右手滑鼠去點諸如陷阱或是多重射擊等其他技能，多半都會停留在熱鍵附近，所以這一來一往的切換，需要好好練習。

　　另外在鳳凰之心的應用上，視怪物技能而定，儘可能的維持註寵物不被範圍技能磨死，如果判斷寵物的治療遠低於怪物製造的傷害，我建議多多收回，如 果死了不需要急著用鳳凰之心，那等王快掛了的時候，有的是時間來開，在寵物受到的攻擊太大的情況下，為了不增加願意補寵物的補師負擔，筆者建議將寵物傷害 視為錦上添花，多多收回，你的寵物跟主坦的命比起來，不值一錢。

二、控場的重要性

　　TBC 之前與TBC 的年代，獵人，尤其是生存獵，在應用陷阱的地位上有舉足輕重的地位，時過境遷，雖然現今獵人控場的機會少了很多了，但還是可以好好說一下，刀子之所以要 磨，就是為了提防萬一，所以不管需要還是不需要，擾亂射擊、翼龍釘刺與各種陷阱還是得放在最順手的地方，他往往得以讓你在危機時分，不致陷入窘境，筆者在 EQ內是操作幻術師，這就是一個不折不扣的控場職業，對於各種控場方式，筆者一向是相當喜愛的。

　　首先，既然你在TBC 時代是生存獵，那可以想見你的個性一定極為執著，對於技術的渴望絕對有著不小的企圖心，控場技能在生存獵的領域內，粗略可分為翼龍釘刺與冰凍陷阱，在 TBC 之前，獵人於戰鬥中是不可以施放陷阱的，所以當時很流行假死後放冰，也就是雙冰的技巧，這曾經是獵人的評價中極重要的一環，可喜的是，這份技巧的難度在 TBC 中做了修正，儘管是在戰鬥中也可以任意置放陷阱，至此之後，不管是什麼獵，都可以達成雙冰，施行方法極簡單，先放好一個冰凍陷阱，等冷卻時間跑完後，於 40秒內將人拉回來冰，然後再擾亂下一位敵人來冰。

　　過了雙冰後，就是三控的領域，何謂三控，就是可以同時讓三個怪物去注意你而不去騷擾補師，到了三控時，三系的獵人也都可以達到，注意，三系的獵人都可以，差別只在於你對控場的心態，以生存獵來說，要言不繁，第三位請直接翼龍下去即可。

　　以獸王獵而言，需要在第三位身上使用到脅迫，這是戰場上常用的技巧，但用在副本內依舊有效，之後往後跑，然後暈眩脅迫完的怪物，兩秒後再度往回跑，靠近那位怪物時摔絆他，再撞進雙冰的怪物裡面施放冰霜，然後接亂射吸引三位怪物的注意，開始繞圓圈風箏。

　　以射擊獵而言，筆者的作法大致相同，只不過脅迫那裡改為驅散射擊即可，筆者習慣把寵物收著，無非用來警惕自己，寵物只是你能打出的最後一手牌， 而且他撐的時間不久，是用來當怪物往補師打過去時，才可以用來救補師命的，至於你自個兒的命，抱歉，不值錢，把技巧磨練至不需要寵物的境界，才叫做獵人。

　　在三控中，如果是在英雄模式下，可能怪物摸你不超過三下，你就歸位了，所以時間拿捏要快，需要練習到接冰霜之前不致於被打的太慘，重點就是快點 順利風箏以及不引到其他的怪物，而在這繁雜的控場模式下，唯有生存獵依舊輕鬆，他可以輕鬆的維持雙冰的姿態，並施放緩衝時間足足有1x秒的翼龍釘刺。

　　由於準備就緒已經改為射擊獵的優勢，所以接下來的四控與五控，就簡單帶過，我們僅瞭解原理就可以足夠，那就是按準備就緒後，冰一再睡一，注意， 這些步驟只有「當時的」生存獵才能勝任，因為準備就緒給改了，假使你為了達到完美控場而點成生射獵，那或許就可以應用了，但筆者並不建議。

　　在五控中接第六控（也就是風箏），就差不多是你該死的時候了，超過四控後，是一種技術性的行為，因為他耗盡你所有的精神與專注在控場上，而不能 提供太多的傷害輸出，這是無法常常應用在實戰的技巧，並且距離第一位被冰起來的怪物甦醒時間，應該不超過十秒了，比他更實用一點的，筆者認為三控就足矣。

　　完整的三控給予隊伍的緩衝時間最多可以達到52秒（兩個26秒），而翼龍的第三位敵人則可以最低24秒的保證，如果你接著風箏下去，那還可以更 久，這裡的優點就是你還得以有時間緩出手來攻擊，所謂的完整三控，筆者再強調一次，這是「當時的」生存獵，我們需要瞭解原理就好。

　　在第四控的時候，生存獵需要精準的計算，第一個冰應該只剩下不超過兩秒（24秒比26秒），第二個冰已經只有不到十秒，而翼龍剛發射，還有十 秒，所以應該針對第一冰的角色放冰凍陷阱，兩秒內再次擾亂過來，然後冰起來後就按準備就緒，提早到遠一點的地方擺好第二個陷阱，等待原本第二被冰住的敵人 衝過來，在這段期間，翼龍睡眠的敵人將會醒來，請往後跳並且針對該敵人施放毒蠍釘刺。

　　由於釘刺一時間只能存在一個，所以毒蠍將會蓋掉翼龍的特效，你需要再往後跳二次，等到往後跳第三次的時候就可以再施放一次翼龍釘刺睡眠他。

　　針對這種控場方法，筆者在此提出補充，第一點，這些技巧均是真人真事，筆者使用過一段不短的時間，尤其是早期的破碎大廳跟奴隸監獄，筆者完全沒帶寵物過，所以這是可行的，在第一版的控場篇裡面所提，是雙冰的基礎，適才提的，則是應用。

　　第二點，翼龍釘刺接毒蠍釘刺現在還是有用，之所以要跳兩次，是為了要拉長時間，翼龍釘刺會在15秒內造成持續傷害，但毒蠍放下去後，雖然 Debuff的圖示消失了，該秒的傷害還是會照算（也就是打手，進算，並且得罰球），如果你在毒蠍後馬上再補一個冰凍陷阱或是翼龍釘刺，往往就會因為該秒 的傷害判定而醒來，所以筆者習慣快一點毒蠍，然後往後跳兩次再翼龍，拉開判定時間。

　　第三點，嚴格來說，現階段的生存獵在沒有準備就緒下，三控依舊可以，因為翼龍的優勢不變，但實用性大不如前，畢竟他缺少再一次的啟動，原理不變，而人事已非，對於這一點，筆者感到非常落寞。

　　這裡想提的是，控場是否就是怪物乖乖的不動呢？筆者認為這份思考邏輯應該擴大，筆者認為控制住怪物使他走到你要的方向，就是個優秀的控場技巧， 所以根據這個說法，任何的緩速、定身、擊暈等等效果，都可以靈活使用，筆者以獸王獵控場的時候，曾使用過脅迫後再丟個工程炸彈，足足有七秒的時間可以定住 怪物，而這種方式，讓控場不僅成為本能，也將成為樂趣。

　　第四點，現今的副本打法，令人感到遺憾也是慶幸的是，已經多半是硬碾的AE打法了，控場的比例極少，多半隻有法師的羊就可以勝任愉快，如果是沒法師的 階段，多半坦克會獨自承受，筆者曾經在奧眼還有遇過一次坦克要求獵人幫忙冰的狀況，但那真的是罕見，面對這種情況，筆者除了需要對所有的坦克朋友致上敬意 外，也必須坦承，獵人輕鬆太多了，因為不少獵人早早就把自己的責任推給坦、補、法來承受。

　　而這一點，就是筆者所不欣賞的，是的，控場的心態無非是要你多作一點傷害以外的事情，他的道理並非要你全程控場到尾，而應該是該控場的局面一 到，你不會束手待斃，這種習慣的養成，可以有效削弱你在製造傷害的時間，而空出更大的空間來發揮，是用這空間來製造更大的傷害，或是更這空間去控制局面， 就取決於你的抉擇。

　　比方說等你習慣，你在戰鬥中不只是製造傷害後，你可能會覺得開場就來個誤導是件好事，我發現優秀的獵人、常出團的獵人都會有定期上誤導的習慣， 不厭其煩，等你習慣去處理局面後，或許你會發現怪物OT往布衣系走過去時，你有數秒的時間可以再把該怪物誤導回去給主坦，而不失去射擊循環的時間，習慣控 場，就是去習慣清楚地看清每一場戰鬥。

　　有人會說，不控場單純傷害，或靠寵物檔才是新一代的打法，你的時代早過去了，老舊的鄉巴佬才會抱著以前的聖經不放，如果這樣下去，要不要在下一期的文章內發表如何組團重溫推倒黑龍妹的故事呢？

　　所以筆者提出了，在面對萬一的時候這種觀念，萬一有一天，你的寵沒了，你的坦沒了，你的補也翹毛了，只能靠自己與兩位布衣清怪，你還是得控場， 你或許會反問與其把寵派去保護補，不如趕快去打死怪物，補或許還會高興一點，但寵物幫助打快一點也絕非瞬間的事情，與其如此，不如先冰，就算沒冰只剩下 寵，筆者依舊傾向於去賭那個怪物轉頭少打補師一拳的機會。

　　這一點持續鞭策著筆者，也持續驅使獵人，至今依舊能保有控場的思維，才可以讓獵人成為全方位的頂尖好手，尊重控場這種技巧可以讓你時常警惕，會不會滅團，坦會不會突然暴血，會不會有什麼突發狀況，讓你面對戰鬥更為謹慎，讓你在寵物上場之前還有更多技巧可以使用。

　　獵人，雖然默默地控場難以讓你成為英雄，但你將能贏得眾人的尊敬，所謂樸素中的華麗，是獵人永遠不變的美麗原貌，如同一顆未琢磨鑽石，越磨，才 能益發璀璨，謹慎的思考與習慣多變的戰局，方造就偉大的獵人，這些無形的東西，將會在日後與你一同踏過每一處戰場，並幫助你發現真實。

三、拉距離的方式

　　由於生存獵的天賦中，有一項天賦要求獵人在拉開30碼的距離後，方能發出最大的威力，所以這一點與生存獵有絕大關係。

　　之前一位獵人朋友在他的文章中提過了生存獵拉距離的重要性，文辭精闢遠非筆者所能及，故不再次贅述，該位朋友以獵人史詩任務時的景況來說明，獵 人應該都有一個拉開距離的本能，真是名言，的確，大部分的獵人都會下意識的拉開距離，筆者在開場時，除了少數幾種副本不方便拉開外，比方說納克薩馬斯的泰 迪斯、黑曜聖所等地方，如果沒有意外的話，儘可能的都會拉開30瑪以上的距離。

　　筆者不太相信自己的目測，所以額外安裝了Rangedisplay這個套件來顯示距離，另外抬頭顯示的UI（比方說MetaHUD）也有內建距 離判別的功能，都能多加使用，拉距離的時候，筆者習慣往後跳，也就是往後跳一次，發毒蛇，再往後跳一次發爆裂，再往後跳一次放多重，為了不影響射擊循環， 所以都用瞬發法術先撐場面，而同時如果你還沒選擇追蹤目標的時候，就可以同時施行。

　　一開場就猛轟，實在不合筆者的胃口，慢工出細活，你或許可以藉由拉開距離時，冷靜頭腦，進而可以好好觀察戰局，不也甚妙。

　　那如果你冷靜後，發現該戰局就是要你狂轟猛打呢？

　　真是個不值得回答的問題，既然都發現了那請問你為什麼還不打？

四、風箏的模式

　　風箏，是獵人的家傳寶刀，雖然不是獵人的專利，也不一定是獵人風箏才是最好，但有一點筆者想提出來解釋，這遊戲，原本就沒有「風箏」這種遊戲選項跟技 能，這本來就是一種藉由緩速與擊暈、拉開距離而組成的玩法而已，是一種行動模式，就好像捉迷藏不可能女生就一定比較好躲，男生就比較容易被抓，因為規則就 是這樣，誰用的好，誰用的不好，跟規則並沒有多大的關係，只不過這種行動模式在獵人成長時期有極頻繁的使用時刻，因為得拉距離所致，所以才會成為基本功之 一。

　　老一點的早就有看過法師拉達基薩斯去逛街了......風箏這很多職業只要技術到了，藥水充足，其實多半可以勝任愉快的（盜賊，筆者對你感到萬分抱歉）。

　　所謂風箏，可以分為單拉跟群拉，施行步驟其實極為簡單，就是跑，然後跳起來轉頭射一箭，繼續跑，然後重複。

　　之所以要跳，是為了維持速度，這本來是應該不必提起的小事情，但是在巫妖王的時候，這個地方反而出了一點小問題，許多獵人大概已經發現到了，瞬 發似乎有點不靈敏，你跳起來射的時候，箭並沒有出去，只會等你落地的一剎那才出去，這讓跳起來轉頭瞬發的節奏上有點卡卡的，不過他的出手時間沒變，也就是 說你轉頭完打完後，箭就已經出去了，就算你這時候已經轉身繼續跑了，箭還是會從你背後射出去。

　　那有些人沒辦法達到這樣，這是何故，筆者心想大概是網路速度跟你螢幕上展現的動畫速度有落差，因應這個環節，筆者嘗試運用過斜跑的概念，也就是側面起跑，側面著地，就萬無一失了，按住滑鼠來移動視角就是應用於這個方面，隨時左右轉非常輕鬆。

　　話說，如果你曾經與怪物賽跑過的話，那麼會發現其實怪物的速度不比玩家慢，也就是說他遲早會追上你然後扁你，所以你若是只有跑，可能只會直接跑 進地獄，這原理代表了你要有緩速的概念，我們來審視獵人的緩速技巧，裡面有摔絆、震盪射擊、冰霜陷阱三種，脅迫與驅散屬於天賦技能，本篇不多贅述，以通用 技能來做演練。

　　單拉怪物的話，如果是門神級或固定點的怪物，保守的作法就是先開獵豹，然後放好冰霜陷阱，等CD完後就去選最遠距離拉，接著跑，然後轉頭擾亂， 跑，然後轉頭毒蛇，接下來不停跑然後轉頭瞬發，等待怪物走過了一個冰霜陷阱後，繼續以不停跑的姿勢來放冰霜陷阱，這樣是最保守的作法，代表怪物以奴隸監獄 打一王前的門神為主要代表，如果遇到固定點的怪物，而你這樣還會被追上，你真的得檢討一下，當然怪物不吃緩速的話就是非戰之罪了。

　　接下來是緊急版的單拉，這狀況大約有三種：

a.你OT又假死抵抗的情形：

　　筆者的摔絆跟猛禽一擊放在一起，也就是/cast 猛禽一擊跟/cast 摔絆兩項指令中間，加了一行/stopcasting，取名為摔打，看到怪物要近身了，如果誤導可以了，就誤導給戰士，如果誤導還在冷卻，那就判定怪物頭 上還有沒有debuff，沒有的話就下冰凍，如果一堆密密麻麻的debuff或是你根本判別不出來，才施放冰霜陷阱，然後摔絆，接下來放出寵物傷害並牽制 怪物，然後再轉頭往後跑。

b.該場面要你單拉，但是你之前沒有準備好就進入戰鬥，而且怪物的拳頭有沙包這麼大的情況：

　　那筆者會建議先發震盪，然後擾亂，跟著不停跑地放冰霜陷阱，接著才開獵豹跑，如果你還沒準備好，筆者就肯定當時是一場亂戰，亂軍之中，如果被什麼流彈打到成為暈眩，相信是大大不妙，不妨先緩速再逃命。

c.針對王的單拉：

　　接下來還有一種單拉，那是現在相當少見的拉法，也就是那是一種針對該怪物不吃所有暈眩與緩速技能，他一定會追上你，而且一定可以秒掉你的狀況， 這種情況在現在，通常都由戰士拉，然而在以前的歲月中，真的會有雙獵或是三獵先拉開，然後由主坦自己挑選，所以這也可以講一講。

　　筆者的誤導巨集有三個，分別是主坦、副坦、寵物（或是三坦），你猜的沒錯，就是用寵物拉，拉王用寵物風爭用意是拉開超過50碼的距離，讓你有更多時間逃命。

　　這種拉法比較複雜，第一種是眾人都在大後方，你獨自去將寵物停留在離王遠一點的地方，最好是你、王、寵物三者能維持成一個直角三角形（斜邊最 大），然後誤導給寵物，接著回頭跑，或是眾人在前面打，但是你把寵物停留在最後方，使得王千里迢迢的去打寵物，又千里迢迢的回來挨揍。

　　第二種是筆者在MC、翡翠四龍時候的白目拉法，這是我在某大陸論壇中看到的，也就是開野獸之眼，化身野獸去拉，這種拉法讓你可以有一分鍾的距離，而且王的仇恨判定很大，他會恨屋及屋地來扁你，寵物一死你就可以逃命啦。

　　緊急版的單拉誠如字面意義，他考驗的是身為獵人的反應速度，你需要有長久的實戰經驗，才可以擁有絕佳的判斷力，由於TBC 之前，放個屁都可能會引到小怪，筆者對於副本內走位相當謹慎，可以不動就儘量不動，讓它養成習慣，也是幫自己設計考題，風箏的意義在於不讓怪物傷害你，但 會追在你身後跑，所以他考驗的絕對不是被鬼打到般跳起來往後就跑，而是要你不受到傷害，在這大前題之下，風箏的重點當非龜吐賽飽，而是冷靜！

　　只要怪物還沒摸到你，你都沒有需要馬上放風箏，緊急版單拉雖然是緊急版本，筆者反而不建議馬上開獵豹（當然更不可以開的就是豹群，說不定同時有 另外一個倒楣鬼也準備要跑了），因為怪物攻擊判定極廣，容易害你被暈眩，導致你只能傻呼呼的邊挨揍邊走，構成一幅談不上感人的畫面，比起馬上開獵豹，怪物 已經被你上摔絆與否，反而更重要，怪物若是身上有了摔絆，你用爬得都能贏他，沒必要跑，直接遠遠地教訓他就好了。

　　單拉中有所謂一心求死的拉法，甚為筆者所愛用，就是轉身往後跑時還在治療寵物，然後馬上爆裂、毒蛇、震盪這種的拉法，完全將自己的命交給上蒼跟 假死的CD，並不儘量減少自己的仇恨反而還增加他，這種拉法常常會讓隊員不堪其擾，有時候隊長狠一點的還會直接遺忘你，他唯一的保證就是你可以儘可能的讓 OT的怪物仇恨全在你身上，蓋過去扁補師的可能性。

　　這也是固定怪的拉法中，為什麼要打這麼多鬼東西出去的原因之一，難保坦克不會一接手就暴血，然後逼補師大補，補師OT是其他職業的原因，因為血 就是掉這麼多，仇恨當然就是這麼多，除了用儘量可能減少仇恨的補法外，其他的就得靠隊員了，所以風箏的另外一個建議，能不拉就不拉，一旦拉了，就應該儘可 能的製造仇恨。

　　但這種拉法除了死亡率高外，也讓你假死擺脫怪物後，怪物容易回頭亂打（就是俗稱的仇恨亂掉），所以寵物、誤導都得儘量留著，要不然你就得拉出極遠的距離，遠到怪物回頭找人都沒時間才可以，這種配套措施，同樣都得靠經驗以及副本差異來選擇。

　　至於群拉的話，目前最常見的應用場合，就是古魯斯，在這之前，我們先講講另一種群拉，就是瀕臨滅團時的那一種，這種群拉方式不必刻意建立仇恨， 因為你快死了，你還得恨怪物咧，大家一定非宰了你不可，何須建立仇恨，這種拉法與上面的單拉大致上相同，但你只有一種保證，就是冰霜陷阱，然後開獵豹跑， 最好讓寵物回頭去咬，對不起，主人對不起你，然後跑得遠遠地，直到假死可以成功為止。

　　如果只剩你一人，那麼假死重於放陷阱，這當然是廢話，那如果你身後還有人活著跟著你一起跑，行行好，先放完冰霜陷阱幫人再假死，筆者遇到這種場 面，通常是亂射引怪，然後多重與爆裂，儘可能的多拉，如果人都死光了就沒必要，還有人想撐就這樣打，接著陷阱後再假死，如果假死抵抗，就是卡到陰，建議去 拜拜。

　　回歸正提，所謂的群拉然後風箏，這基本上也是一種控場，並且能有效延緩你死亡的速度，想想看，四隻怪以上追你的話，你怎麼可能有時間一個一個摔絆，一個一個震盪呢？

　　那既然沒辦法有效緩速了，冰霜就是這麼大，跑完了一個還得等四十幾秒才有下一個，這段時間足夠兇殘的怪物將你痛宰三次，所謂解鈴還須繫鈴人，既然所有重點都在「冰霜陷阱只有一個」上面，那與其遠離冰霜，不如站在冰霜附近，也就是繞著冰霜陷阱跑的群拉打法。

　　以古魯斯為例，大部分均為獵人風箏，這種打法極為有趣，筆者喜歡在中間鐵絲網那邊放風箏，就在骷髏出生的前方，骷髏出生後依序一個一個放技能， 通常是爆裂，第二選擇我會施放毒蛇，如果有脫隊真的跑出去的就用擾亂拉回，多半用爆裂就夠了，10人模式並沒出生這麼快，25人模式的也「沒那麼痛」，等 到你認為數量有一定後，就用亂射來打個一兩秒，通常這只是會了群拉建立仇恨方便而已，可別真的在那邊等亂射射完。

　　如果有薩滿跟著放地縛，骷髏基本上很難打到你，所以這在古魯斯上是行得通的，接下來補冰霜，筆者建議挑選緊鄰原來的冰霜陷阱的左邊或右邊放地二 個冰霜，然後持續繞圈，基本上群拉用到亂射，除了平均建立仇恨外，也可以調整「隊形」，有怪物四散的話，用亂射大範圍的拉，然後集體走向你，你在繞圓上面 會比較便利，而繞圓的移動速度要快，但不可以開獵豹，因為太容易被暈眩了。

　　同樣以古魯斯為例的話，其實有薩滿的地縛圖騰，你愛怎麼拉都可以，正統的亂竄式拉法其實也可以，這就是冰霜冷卻到了才放，通常是放中間，然後一 跑出距離就儘量拉的遠遠地，在不離冰霜陷阱太遠的情況下，保持高於十五碼的距離，不過這種拉法需要集中精神隨時注意剛出生的怪，安全性差強人意，只要冷靜 而且薩滿幫忙補血，其他職業如法師也來幫忙冰腳的話，說實在的，群拉的意外性就可以被大幅減低了。

五、切換追蹤目標的時機

　　由於生存系獵人有強化追蹤的選項，所以多多切換追蹤目標，可以讓你長時間保有極大的戰鬥力，對付單一怪，筆者習慣一開始切換好，這當然是廢話。

　　那如果是多屬性一組的怪呢，筆者認為這是見仁見智，因為多屬性一組的怪物，通常，只要寫說一組了，那大概10個團隊中有8的團隊就是AE 給他下去，只要不是追蹤「無」，那就夠了，那如果是多屬性但是卻一個一個打呢，筆者通常是在發穩固的時候切換　然後之後的動作全為瞬發技能，也就是多重射 擊、爆裂射擊、接著因應情況選擇是否假死。

　　延遲後用瞬發，用意為了把浪費的時間一口氣補回來，但數學稍微好一點的玩家都知道，這沒有意義，因為時間內可以打的技能就是這麼多，不會因為你 接得是瞬發就會猛上一倍（當然，如果怪快死了就有差），差別只有你按技能快或不快而已，誠如其言，所以越快越好，如果因為切換目標而損失傷害時間，就不好 了。

　　上面有提過拉距離的時候切換，這也是一種方式，端看個人的喜好，切換與拉距離同樣是想要製造更多傷害的人使用的，他教導你的是熟練，筆者這裡也有一句不中聽的話想提出，尤其是針對流行性的獵人朋友，請各位多多包涵。

　　獵人他多采多姿的技巧，在數年內發展的蓬勃興盛，筆者撰寫第一版的時候尚未出現「射擊循環」這個名詞，當時只有一個概念，現在卻已經成為顯學， 為什麼，因為熱愛這個職業，因為熱愛而為他而發狂，所以潛心鑽研出各種技巧，目的是因為熱愛他，而願意熟練的運用他，目的是讓它更為強大，目的是讓它展現 更多價值。

　　有些技巧他顯得十分複雜，但實際上高階獵人玩家看這篇文章，將會有如看兒童故事般輕鬆，因為這就是他們手指的本能，是他們經驗的累積，如果你今 天認為這麼多的技巧都不足好裝備還有猛槍來的有價值，那不妨思考一下，如果這些技巧已經成為本能反應，不到兩秒的那種程度，你的視野將會變得多麼開闊？

　　你應突破，不斷地突破，早期，獸獵所奠定的DPS4000+的高標，現在已經有不少玩家達成了，而且他們甚至超越，甚至還不是獸獵，我們可以說 他們是「機關算盡」的在打，但也必須承認他們的確突破了本來不可能達到的標準，反樹立了新的典範，這些高階獵人玩家無一不在基本功內下功夫，這不是一時興 起、趕流行換天賦的人就做的出來的事情。

　　筆者是個不喜歡討論制式的人，就是天賦怎麼點，裝備怎麼配，巨集要設什麼，其一是該類文章極多，不缺筆者一篇劣文，其二，筆者認為獵人都是隨性 的，是自由奔放的，只有一個大方向，你缺什麼，就點什麼，切換目標跟拉距離也是，你缺威力，就拉開，就切換，你今天不缺威力，但是你想爽快打，奔放點打， 那就不必在意，這就是這樣，如果筆者今天無視你所保持的夢想、地位、尊嚴、喜好、配套、裝備而一昧談論強度、神裝、爽、出團定義，那我這種人有什麼資格與 你一起討論你所喜愛的獵人這份職業？

　　遺憾的是，反之亦同......筆者參與大公會的時候，曾經看過不少獵人喜歡高談闊論，享受「新」天賦帶來的爽度，討論「舊」天賦被改得有多 爛，但往往在傷害數值表現上，只願意談論「射擊循環要做好」等等基本功的人，才是王者保持人，筆者深信，這些人就算今天拿的裝備還沒起來，他們所養成的技 術與思考，也足夠使他們能與各地好手一論高下。

（編按：本篇切換目標之所以提到這一點，原有語帶雙關的含意，學者通人可不必深究）

六、何謂射擊循環？

　　筆者撰寫第一版的時候，由於環境限制，射擊循環是有限的，無非自動射擊、秘法射擊與多重射擊，也有一種循環是瞄準射擊後，因為自動射擊會重算，所以接瞬發的接法。

　　吾人可以看出射擊循環的觀念正式確定，應該是在穩固射擊這個技能的出現，才讓射擊循環鍊有了新的價值，因為這項技能完全符合射擊循環的本意：「不浪費任何一絲時間」。

　　大原理出現了，我們可以翻翻以前的歷史，首先，TBC 的時代，穩固常常會卡到自動射擊，尤其是攻速快的獸王獵，常常會穩固打完按秘法，然後發現：「喵的，俺的自動射擊怎麼□吹了？」，所以TBC 時代的自動射擊對應方式，會「等」一下才射，如果有玩家是安裝Quartz這種套件去美化時間條的話，會發現自動射擊是一條灰色的計時條來表現，而筆者當 時的習慣是，等計時條跑到中間後，才接下一個技能。

　　射擊循環考驗的是一個獵人是否冷靜，會不會發狂似的打，而完全忽略自動射擊有沒有卡到，高階獵人與初階獵人在面對這一種場面，是高下立判，這種 原本用來考驗獵人的技術，在巫妖王資料片出現後，徹底消失，在巫妖王資料片內，自動射擊已經不會被穩固射擊所卡到，這代表了什麼？

　　這代表「無腦穩固」這個觀念正式確定......真是傷人的說法，筆者喜歡稱呼「高性價比」的打法這種觀念正式確定。

　　諸君，各位朋友，射擊循環各家各派說法不一，筆者在談論射擊循環時總是三緘其口，因為你的習慣不等於各位的習慣，而如果硬要討論生存獵的循環方式的話，其實筆者會先提出幾種看法，第一就是移除掉Quartz等美化計時條的套件，第二，謹慎思考你所喜愛的打法。

　　首先，射擊循環的開頭，由於有毒蛇增加穩固的傷害這種利多，所以筆者開場一定是先「誤導主坦」，然後發毒蛇，接著是爆裂與多重，目的乃是達成三 個最快造成仇恨的技能，但有趣的是，通常爆裂打完後，誤導已經沒了，因為你的自動射擊幫你打完了，這也沒關係，筆者是照著發多重，然後接穩固。

　　接下來的生存獵循環並不脫「穩固->自動->穩固->自動->爆裂->自動->穩固->自動 ->穩固->自動->爆裂->自動」這種模式，而坊間還有另外一種說法，就是多重時間一到，也跟著發多重，我們先不提蓄勢待發與 是否發多重，從這條射擊鍊中可以發現，這擺明了就是獸獵的方式。

　　可恨，吾不與也！

　　很遺憾，由於不卡自動射擊後，穩固真的是不浪費任何時間，甚至你接得順手的，還可以同時打出去好幾箭出去，高性價比的說法當之無愧，而筆者在這 條射擊鍊的作法是折衷的，筆者並不讓多重時間到才發，筆者多半是蓄勢待發出現後，將射擊鍊調整為「爆裂->多重->爆裂->補個毒蛇 ->爆裂->穩固」這樣的打，其餘時間都是接穩固，穩固由於毒蛇的加持，比起威力，筆者比較重視手順，這在亂戰之中特別容易發現，當然，技巧 高端的玩家是心領神會的，就掠過不提。

　　有幾點要補充的是：

a. Quartz這個套件不知道為什麼，在巫妖王裡面會讓筆者覺得卡卡的，而作射擊循環時不勝其擾，所以移除，結果移除後，反而看系統內建的計時條還更準確一 點，筆者於是犯疑，是否是Quartz的尺寸與計時條尺寸不一樣，所以在面對臨界點的最後0.23秒那種小數點時，無法精準算出正確比例所致，所以筆者提 出這個看法，如果有同樣困擾的玩家不妨移除。

b. 穩固接自動，如果我們以攻速2.23秒來作舉例，會發現有一點相當奇特，就是你去按技能的時間，應該遠低於2.23秒，筆者面對這點有兩種看法。

　　第一就是網路傳輸的是「傳送去又傳送回來向你報告」，因此你的細微lag實際上是被系統自動吸收，也就是說，你的這邊顯示的是你還有0.7秒的 時間，但實際上系統那邊已經跑到2.23秒了，所以你在1.53秒的時候就可以按技能，而計時條那一端將會自動跑完並且流暢的接下去。

　　第二就是腦神經的反應，舉例而言，人類在面對「需要閃躲」的時候，在第一時間看到物體，而在0.5 秒後才會發出動作，刃牙他也提出這個看法，而布希前總統之前在以色列閃躲記者丟他鞋子時也是這樣，也就是說那個0.5-0.7 秒的時間，並不足以讓你偷懶，你要在1.53至1.83秒的時候就準確按下去。

　　筆者在對著木人打一整天（嗯，整整打完1.5 個箭袋）發現了，如果我完全不看計時條，只看GCD （共用冷卻）來狂按的時候，反而接得順暢無比，這可能是因為以上這幾個誤差扣一扣，就幾乎是GCD1.5秒的時間，也可能是筆者腦殘，你知道吧，就是影響 到視神經跟連動神經的那種病，但不管如何，筆者提出這個看法，有興趣的不妨嘗試一下。

c. 擊殺射擊運用在射擊鍊中，筆者習慣在20%的時候就按，由於目前的冷卻時間大幅減低，導致在怪物快死的時候，擊殺最多有可以打到兩發的時間，如果是王的 話，就更明顯，生存獵隨便打擊殺出去也是8000+的跳動，最高紀錄上萬的比比皆是，這種威力讓獵人使用擊殺射擊如同痛飲醇酒，是美味、愉悅兼而有之啊， 建議時間一到，一定得打他個一發出來爽。

　　射擊循環是起點，其中變化出來的「飾品鍊」與「輔助鍊」，與「射擊鍊」搭配起來，才是完整的射擊循環，筆者暱稱為「完全傷害鍊」。

　　所謂的飾品鍊與輔助鍊，就是讓你在作射擊循環之餘，讓你的身上始終保持一種以上的加速、威力等輔助，我們以最簡單的例子來看好了，如果你是 TBC 之前的獸王獵，那麼全場應該保持「急速->獸心->狂戰士->胸針」這種模式，而如果你的急速是被特化成3分鍾冷卻，那麼接完後，就可 以以更短的時間來等待。

　　這種循環，在巫妖王資料片出現後，由於現階段的飾品大部分為常駐型或觸髮型，已經達到了「經常保持一種以上的輔助」，所以目前我們僅瞭解原理就夠了，這種輔助鍊用意還是增加威力，有空之餘，不妨檢查你身上的飾品，隨時隨地維持紅腫15-20秒的階段。

　　雖然是以獸王獵來作解釋，但其實生存獵也是如此，筆者會把寵物的「狂野呼喚」設為巨集，用來彌補這種輔助鍊的應用，重點在於原理，而坊間還有另 外一種的集中型，也就是「全開」，在一瞬間維持最大的傷害輸出，這種情況相當常見，就是薩滿的噬血一開，用巨集全開所有的輔助狂打猛轟，不過這是針對打王 的時候，如果是平時打路上小怪，可以依照輔助鍊自由搭配。

　　如果是射擊獵，那麼準備就緒就異常的方便，記住，優秀的生存獵從不會放棄任何可以使用準備就緒的機會，可惜這一個優點現在換射擊獵擁有了，也期待射擊獵可以靈活運用，以慰準備就緒在天之靈......。

七、近戰時還能幹麻？

　　要言不繁，就是放陷阱，還有摔絆、丟炸彈，任何你可以製造傷害的空間都不要放過，這個原理說起來極為簡單，但是他實行起來是有難度的，第一版中筆者形容外人看筆者在近戰的時候，以為我在談鋼琴，這種長久的習練如果可以在一瞬間完成，獵人的傷害將會沒有任何死角。

　　通常近戰的模式有兩種，第一種是被逼的，第二種是自己主動的。

　　第一種模式在放風箏的章節曾經提過，這裡就不再提起，如果你判斷怪物比你還要遜，或是你身後補師功力深厚，那麼就維持龍鷹守護並施放獻祭陷阱，接著摔絆，然後往後跳並狂發爆裂，由於陷阱百分之百觸發蓄勢待發，所以不用白不用，近戰之初，放陷阱為首要任務，切記。

　　而第一種模式之後如果怪物比你還強，就放風箏，如果怪物比你還遜，你願意站著打他，那麼也可以切換為野獸守護，可以增加近戰威力，或是維持龍 鷹，然後往後跳發爆裂，還有另外一種是打一反一，也就是你放陷阱給那個怪物，觸發完蓄勢待發後，用來打主坦正在扁的目標，這可以自由搭配。

　　第二種模式，是自己主動的，筆者經常幹這種人渣般的事情，通常是群拉的時候，筆者窮極無聊，跑過去放爆炸，然後觸發蓄勢待發，接著站在近一點的 地方「TAB」選怪，一個一個打爆裂射擊，之後才發亂射，有時候最後一發爆裂射擊打完後，還會順便給他一個毒蛇，等待下一個10%機會。

　　這裡有二點要補充的是，第一點，當你摔絆後往後跳，記住蓄勢待發觸發的爆裂射擊是「兩發」，之後無GCD 重置技能，所以你往後跳可以連續打「三發」才對，第二點，爆裂射擊會爆兩次，也就是一箭有三發傷害，大概會在2.5 秒後跑完，比GCD 還多一秒，如果我們都各等一秒，蓄勢待發的八秒還是綽綽有餘，所以想要儘量增加威力的玩家，可以等待爆裂射擊完整跑完，這個之前有位獵人朋友所提出的生存 獵文章，也有詳細強調過。

　　而筆者在上篇所提的射擊循環可以看出，筆者並沒有等，這就是筆者差人一籌的地方了，謹記，慎之。

結論

這個世界有很多事情是我們無法想像的......比方說這篇文章的長度......

　　獵人，是種易學難精的角色，而且透露出極大的可塑性，高階獵人玩家的技巧是多變而且豐富的，可惜總是隱藏在不為人知的外表下。

　　這種低調的作風，讓長久以來，許多技巧的展現非常人之所可以理解，只有通過長時間的練習與模仿後，才會發現這個階段應該做什麼，而下個階段又應該做什麼。

　　故原理永遠比行為重要，當你知道目標後，你缺乏的就只是時間，而當你進步而可以攀至新一高峰的時候，往往又必須把自己的以前學過的技巧先行遺忘，藉由重鑄，再淬鍊成新的技巧，這種一再一再的循環，是獵人製造傷害的手段，也將是獵人自我學習的歷程。

　　我們可以看出獵人這種角色定位並不明顯，他隨時隨地都在扮演不同的角色，不管是打到一半跑去拉風箏，或是打到一半跑去救人，他所應有的思維、技 巧，都會隨之不同，而在這個突然轉變的當下，就是考驗很多你原本就累積起來的技巧，他們是初級、中級或高級技巧，現學現用，毫不遲疑。

　　當然，如果今天是以最直接的角度來看獵人這種職業，很難讓人不同意「啊～獵人就是來製造傷害的」，然而當情況有變化的時候，獵人應該得以在適當 時候發揮正確的行為，而不是楞楞地看著其他人說：「啊，我不會控場耶」、「抱歉，我風箏不行......」，同理，當今天團隊需要你來製造傷害時，你如果 吐出一句：「唉，如果是控場我就很厲害了」，或是渾身的戰場天賦下副本，然後說：「如果在戰場你就死定了」，這樣，不是讓獵人這種全方面的職業，蒙上一層 陰影嗎？

　　以前筆者曾經看過，某雜誌評論當年首席公會獵人Ahoq轉為生存獵時，說明：「他為了幫助團隊推進順利，而毅然決然的改為生存獵天賦幫助團 隊」，有趣的是，Ahoq在一個禮拜後所查詢到的天賦是深獸王獵，而隔天，他又轉為生存射擊的戰場天賦，那是不是說Ahoq很善變呢？

　　筆者以為要把幫助團隊這句話來擴大解釋，一位優秀的獵人提供給團隊的輔助，是全面，而非單方面的，他給團隊的輔助並不是很簡單的「為了控場」、 「為了回魔」、「為了風箏」、「為了輸出」這種功能，而是發揮他全面性的輔助功能，當回魔職業明顯不足，所以轉為回魔型的生存獵下場，隔天菜刀隊不夠了， 就轉為輸出增強型的下場，只要是為了團隊，那麼很多廉價且偏激的結論，就都是不適用的，因為他可能背後做了更多，而你並未發現而已，就如同我們單單看他是 生存獵而質疑他：

　　「喂，你這樣輸出會不夠吧，你如果轉為xx獵，傷害才會夠，推進速度才快」，結果沒發現因為增加他一位老兄的回魔電池，導致全體魔都用不完，暗牧、術士打出破表的強大破壞力。

　　或是看到對方是獸王獵，然後質疑他：

　　「喂，團隊有回魔推起來才快吧，獸王爛了，你去轉生存好不好啊你」，結果全體菜刀團因為兇暴鼓舞而打出了不可置信的好成績，那之後呢，強迫之前吐嘈的老兄自閹嗎？

　　古語有提過：「大音希聲，大道無形」，而「大器晚成」，古人誠我不欺，可以讓獵人變強的，不是裝備，是信念，信念是比神裝還要難以取得的寶物，需要花上一段時間後，才可以獲取，這時候你的各項條件才算備齊，而獵人之路也才正要開始。

　　天賦異換，讓許多想要維持住過往地位的獵人慢慢鬆動，有些喜愛該天賦的獵人甚至慘遭批評，朋友，諸君，各系都曾經落魄過，也曾經風光過，然而唯 有在那些隱藏在悠久歷史之下所得來的平靜不變，它們讓獵人得以將靈魂寄託在每一發射出去的箭矢上面，穿透敵人的胸膛，讓你猶如狂風颳過古老的平原一樣恣 意，獵人的驕傲，就是你手中緊握的弓箭，而獵人的信念，則在你不斷地思考與轉變中輪迴，它們從未被人奪走，並一路伴隨獵人。

　　它們會伴隨你走過漫長的旅途與無數的戰場，直到你見證獵人的榮耀與價值。

「貧賤夫妻」 - 看鍾理和隱藏的愛情觀

　　學生在寫這篇文章的心得時，嘗試去閱讀不少相關的作品，其實，以一個高雄人來說，鍾理和的名字應該是不陌生的，在美濃至今依舊有他的紀念館，也是相當多高雄縣小學生的鄉土教材的題目。

　　學生在高中的時候，曾經有閱讀過「笠山農場」這本長篇小說，鍾理和便以此部作品，獲得中華文藝獎，我們可以看出，鍾理和他特有溫婉的筆調，至今依舊相當受人喜愛，有種被淬鍊後的真實感。

　　當代的文學作家非常多的，同時期最廣為人知的，尚有林語堂、老舍、魯迅等人，他們的作品都有一個統一點，那就是真實，這似乎是當代的風格，然而，不管如何，這些文學前輩們果真給了學子們樹了最好的典範，而鍾理和，則是與我們環境最相近的，擁有如此文學造詣的文學前輩。

　　在現今的許多資料中（包括網路上所搜尋的）通常稱呼鍾理和為「後殖民時期作家」，這種稱呼褒貶不一，姑且不論他的好壞與否，這種稱呼同時也承認了，儘管是在當代，這種獨特的不膠不澀的手法，在當時一片抗日文學、戰爭文學中，依舊顯得極為獨特，與富有雋思。

　　寫「貧賤夫妻」的心得之前，我們可以看出，鍾理和的前半生極為傲骨，他為了深造自己的文學素養以及娶同姓的妻子，不惜遠赴滿州，在瀋陽生下長子，成立家庭，不事日人，舉家遷至北京，又逢國黨戰敗，再度被迫遷回台灣，他家世優秀，但半生顯得極為淒冷，乃至回歸初中擔任老師，他為了醫病，將祖傳田產幾乎傾家蕩產的變賣，卻還是執起筆，持續寫作。

　　他愛文學是癡的，那些種種的情緒融入在他筆下，一代比一代的作品，都可以看出鍾理和這位台籍文人，卻深受中國文化薰陶的作家，他的文筆不斷成長、蛻變，曾經是可以在文壇上一爭雄長的筆鋒在美濃的安靜家園下，蘊含在平凡中的機巧，與藏匿在樸素下的霸氣，「貧賤夫妻」中有一段是這麼寫的：

　　「......柴米油鹽醬醋茶，對於他人是一種享受，但對於我們，每一件就是一種負擔，常人不會明白一個窮人之家對這些事有著怎樣的想法。我吃了這把年紀也是到了現在才明白，有許多在平常人看來極不相干的事，窮人便必須用全副精神去想，去對付。」，這一段簡單的描述，映證著鍾理和這種不屈的作家魂，他的長子鍾鐵民也在「鍾理和回憶文集」中寫過：

　　「早期他的作品批判性很強，年輕氣盛，遇見不合理的事情就要罵，在北京時，他痛恨這個民族的腐敗、因循苟且、不圖改進，他認為政府不好、社會有問題，人民應該思考如何改進，可是他們確不，反而在夾縫裡得到一點便宜就很得意。「夾竹桃」的作品中即充滿著對這種現象的批判色彩。」。

　　這種極為傲骨的個性，在鍾鐵民所寫的回憶集中頻繁出現，但也讓人不得不肅然起敬，這是位拿起筆桿當槍械的鬥士，他不僅與社會現實奮戰、與貧窮奮戰，最後乃至與生命奮戰，他在病中、貧窮中依舊不倒，而持續提筆寫作，最後也倒臥於血泊中，這也是「倒臥在血泊中的筆耕者」的由來。


　　知道了鍾理和的生平與他的思想後，學生不難了解，這篇短篇的小說為何能引起如此大的共鳴，這嚴格講起來，學生認為他蘊含在這篇文章中的情意，遠遠大於所謂的「對社會貧苦環境的詳細描寫」這層含意，或是這樣說，學生並不認為鍾理和撰寫這篇文章時，會有所謂的「對社會貧苦環境的詳細描寫」，所見的只有他對妻子濃濃的愛。


　　從首段「下了糖廠的五分車，眼睛往四下裡搜尋，卻看不見平妹的影子。我稍感到意外。也許她沒有接到我的信，我這樣想：否則她是不能不來的，她是我的妻，我知道她最清楚。也許她沒有趕上時間，我又這樣想：那麼我在路上可以看見她。」開始，鍾理和一邊寫，一邊在字裡行間內雜入了他們結識的經過，他們貧窮的日子，與至今的一些交代。

　　也說明了他的病情，與日常生活的瑣事，說來有趣，當代的作家最重視的就是「真」，他們可以一字一句的寫，流水帳般的寫，就為了用文字雕塑出一副足以讓你感同身受的環境，林語堂也喜歡真，他在「京華煙雲」中，連紅玉穿什麼衣服，什麼質料都是鉅細靡遺的寫，鍾理和在描寫他回家的路上，是寫了：

　　「一出村莊，一條康莊大道一直向東伸去，一過學校，落過小坡，有一條小路岔向東北。那是我回家的捷徑。我走落小坡，發現在那小路旁——那裡有一堆樹蔭......」，多麼的平凡，多麼的瑣碎，又是多麼的真實。

　　他似乎是歷經了千折百轉，才在不停找尋與期盼的三年後看到了他的妻子，而將這三年寫入了他回家的橋段中，讓人不免也一起代他歡喜，而也為了他即將要面臨的「爛攤子」，一鞠同情之淚。

　　鍾理和是愛她妻子的，他流水帳的寫下日常生活的所有大小事情，需要開墾山地，又要匆匆忙忙的回到家處理家務，然後得拿著鐮刀上工，後來還得生火煮飯，鍾理和他在文章中是笑著的，他說他「堆」出了笑容，這份笑的背後，他何嘗不是心裡淌著血？

　　他在文章中提到了「需要做一名家庭主婦」，他需要學會「做飯、洗碗筷、洒掃、餵豬、縫紉與照顧孩子」，他還得「沏壺熱茶送到田裡去」，他說了「人在勤奮工作後，是喜歡喝著熱茶的」，學生心裡微微一酸，看到這裡，不由得會想著，鍾理和絕不是「何不食肉糜」之人，相反地，鍾理和非常踏實，這點可以從他在批評林語堂的字句中看出，他說：


　　「我讀過林語堂的《吾國吾民》《啼笑皆非》及目下在讀第二遍的《生活的藝術》而深深地覺得林語堂便是這樣的一種人，這種人似乎常有錯覺，當看見人家上吊的時候，便以為那是在盪鞦韆」。（《鍾理和日記》，(鍾理和全集之六)台北:遠行出版社）


　　我們可以看出鍾理和在寫這篇短篇文章時，他內心有多麼沈重，他用著戲謔的語氣來安慰自己，不要被現實環境所打倒，但是映對著他所謂的現實環境，難道這就不是鍾理和無言的控訴？生活是多麼殘酷啊，他使我的平妹負擔著如斯重的包袱，他深愛的妻子日常生活有多麼辛苦啊，他不說他的妻子做的事，而以「自己須要學習」云云，來反面點出他對妻子的心疼與不捨。

　　後來他硬著心腸，鍾理和在「掮木頭」那一段如實的描述了，他說他的妻子「上衣沒有一塊乾燥，連下面的褲子也濕了大半截；滿頭滿臉冒著汗水，連頭髮也溼了；這頭髮蓬亂異常，有些被汗水膏在臉上，看上去，顯得兇狠剽悍。平妹看見我便咧開嘴巴，但那已不是笑」。

　　這一段與他前面句子中堆出的笑，是多麼的不謀而合，也呼應了「物質上的享受，我們沒有份兒，但靠著兩個心靈真誠堅貞的結合，在某一個限度上說，我們的日子也過得相當快樂，相當美滿」這句話。

　　學生最感到心酸的，應該是這麼一段：

　　『「你不要難過，」平妹用手撫摸我的頭，一邊更溫柔地說：「我吃點苦，沒關係，只要你病好，一切就都會好起來。」 』。

　　鍾理和的妻子柔聲的安慰，與本段最末尾，鍾理和自己對自己說：「我只解決了責任和問題的一半，還有一半須待解決，那就是——我的病。我必須早日把它克服，才對得起平妹，我的妻！」。

　　我們現今在看生平的時候，會發現到，鍾理和罹患的是肺病，絕大多數現今的鍾理和作品，均是在他最後十年內所撰寫的，他將戰後家鄉的景象寫成了「故鄉」系列等四部作品。「貧賤夫妻」亦是其中之一，也是最有名的一部作品，他在短短幾千字中，寫下不忍卒睹、使人動容的鶼鰈情深。

　　寫這部作品的時候，已經是他動手術後一年內的事情，那是他最後一次入院，接受了當時最先進的開胸手術，切除了七根肋骨，換來最多半年的生命，他也清楚那名日本醫生跟他說過僅有半年的事實，這在鄉土教材（高雄縣政府頒印　我的故鄉）中甚至也出現過，他的友人也知道這事情。

　　但在這篇文章中，可以見得他的妻子是不知道的，而鍾理和本人是知道的。

　　當我們閱讀過他的生平後，又見著這一段，瞧，鍾理和是多麼的愛他的妻子，他用幾乎不存有希望的心願來安慰自己，為自己打氣，認為自己還有另外一半的責任未了，那就是自己的病，並且沒有讓妻子傷心，他硬是找了份工作，只為了隱瞞起自己的病情，以免讓這位糟糠之妻，又得為了自己的病奔波。

　　然而，但他已經無法完成了，因為他比誰都清楚自己只剩半年壽命了，這讓它最後一段顯得多麼的令人感傷，短短數語，似乎縈繞在所有閱讀人的眼前，他的末段讓人以為他重新燃起了對生命的熱愛與希望，但比對起後來發生的事情，才知道他寫下這段句子內心的掙扎，言猶在耳，格外使人唏噓。


　　鍾理和的文筆是極為優美的，1960年逝世後，當代文學作者無不悼詞以謝，而在「貧賤夫妻」一文中，我們可以看出鍾理和他隱藏的不捨與情愫，這位文學前輩用著平時的語句，冷眼的寫出他澎湃的愛意，而不著痕跡，鍾理和曾經說他的妻子，是位「瓜子臉兒，直直的鼻樑，亮亮的眼睛，眉宇間有著一份凜然不可侵犯的氣概」的客家女兒。

　　他深愛他的妻子，他可以用這種直接了當的寫法，來寫出他妻子的美麗，然而妙也是妙在這裡，他卻很少直接的去寫他妻子的辛苦，在「掮木頭」中，他見著了一位女性被追趕，他用著第三者的眼光逼迫讀者一起去追逐那場在林間的躲避，去品嚐他的不捨與難過，這種第三者的驚心動魄，讓讀者反而比作者還要緊張。

　　是精彩，也最是感人，畢竟貧賤夫妻「百事哀」，本文中，我們不僅見著看的見的哀，也看見了隱藏在字裡行間的「愛」。

死亡 - 一種極端的恐懼

　　三百年來......筆者的部落格依舊沒幾人會來看。

　　這對現在的心境來說，無疑是一種諷刺，因為我會隱藏自己的心情，在這部落格中，方便的就是因為從來沒什麼人會看，最適合隱藏，所以相當的諷刺。

　　而我相信這也是部落格最初的定義。

　　適才家中的爭吵，以及媽媽最近幾個禮拜來越來越趨暴躁的個性，讓我不由得回想起還在醫學院旁聽時，所聽到的許多事情。

　　我記得比較清楚的是一些已經進入R4階段的實習醫生，他們多半已經是住院醫師了，更甚者，到達了總醫師，他們在描述病人的心情時，尤其是面對癌末患者，往往是餘悸猶存，他們指稱出為什麼許多病重的家屬不惜多花一筆錢請來外籍傭人而不親自照顧的主因。

　　嫌累只是近因，重點是病重者在面對死亡越來越靠近的每一天，那種煩躁的情緒將會越來越頻繁，而且讓人非常難以接受，在慢性病者身上也是，正因如此，每次輪到排在癌末病患的班時，他們總是叫苦連天。

　　我曾經問他們說，醫生的職責不就是照顧患者嗎，怎麼會因此排斥呢，他們多半苦笑說：「連家屬都無法接受了，你要身為外者的醫生怎麼堅持？」。

　　宗教系的學生一定會接觸到生死學的問題，因為那是屬於終極問題的範疇（也就是沒有解答的問題，難以有解答的問題），如果你是願意閱讀哲學、史學、宗教學最後又前進到醫學的「年輕人」，基本上你對死亡的態度就已經夠客觀了，讓你得以審慎檢視所謂「死亡」這個議題所應代表的意義。

　　諷刺的是，這種體誤你不一定能強加在別人身上，而且自己也不一定能堅持到等死的那一天來臨，我們曾經得出一個最常見的結論，那就是建議患者以宗教的力量幫助他們穩定情緒，我這個時候，突然有點懷念起這個結論了。

　　我從來沒有對家人（尤其是身為患者的媽媽）老實說過我跟醫生談論後的結果，醫生自己因為有職業道德，所以他們絕對不能在病患前面說明死亡推算日期，就算是家屬也得盡量避免，因為那恐怕會引起患者厭世，甚至自殘。

　　所以我這種半個醫師，會依據學理還有論文，當然，最重要的就是以「理性的患者家屬」來問死亡推算日期，而我們問過了所有臨診的醫師，得到一個不怎麼樂觀的答案，從這篇文章開始起算，媽媽的壽命只有半年多一點而已。

　　現在的醫學發達，但是身為救命仙丹的爾畢德舒這種「標靶」型藥物，也僅能將原本21月的壽命勉強延長到22個月，從去年九月開始起算，至今只剩下七個月，而且是「最多」，並不是「至少」，雖然這都是不確定的，因為癌末病人奇蹟似的好轉，這種病例並不罕見，但是我們僅能期待，不能奢望，而醫生也不能如此的安慰病人，所以夾在其中的我就只能連續說了三種謊言。

　　對於比較理性的姊姊，我只能稍微透露，對於窮緊張的爸爸，我只能說所有關於標靶藥物的優點來安慰，對於媽媽，我當然也就把對爸爸說得那一番話更錦上添花一下，而實際上對於這種生命的逐漸流逝，我又真的能有什麼辦法來阻止呢？

　　認識我的朋友大概都覺得我太奇怪了，近幾個月來，我推掉了所有退伍前我奢望的約會，我想去北部發展的意願，我想重拾風光的願望，不管什麼理由，都得盡量留在南部的老家，天知道我遇見秀雋的時候，跟崇翰聊天的時候我有多開心，我不只一次感性的跟他們說我多麼懷念台北的生活，那些時間，讓我自由，讓我可以盡情的作蠢事。

　　而且最重要的是，我真他媽的想逃避這一切。

　　我從來沒辦法把這些有關死亡的訊息透露給任何人知道，因為這是很不道德的事情，但身為患者的媽媽，自己的身體當然自己最清楚，連續以傳統抗癌藥物5-FU投藥超過十個月後，轉換新藥，副作用就已經加強了，連續投藥半年後，配合標靶，副作用同時累積了三個，還不能計較類固醇等抗組織胺藥物帶來的不適感。

　　媽媽的身體開始變得更虛弱了，殘酷的是，因為我們已經閱讀過相關病例跟文獻了，在我們以及醫師眼中，這些都是再正常也不過的事情，接下來就是集中投藥，這是一種新型療法，也就是集中與不間斷，藉此來加強藥力，而副作用，也開始明顯加劇。

　　隨著白血球不斷下降，集中投藥開始得變得延緩，有些治療的當週，甚至不行接受治療，必須等白血球指數回復，這在醫師眼中也是很正常的事情。

　　但是對病患心裡而言，這就是苦難的開始了，幾種副作用跟突然無法接受治療，所帶來的心裡壓力是大的異乎尋常，大的亦乎尋常，這種病患，也就是媽媽的心態變得無比暴躁，近幾個禮拜以來，幾乎家中每一刻都是爭吵，而且媽媽也越來越不願意動任何事情。

　　或許，她想要藉由如此的態度，強加把時間給延緩下來，說得也是，我一直不願意去整理許多大學的東西，不也是想要把大學那些時間給固定下來嗎？

　　我真他媽的想要快點去撞牆死掉，真他媽的累，整個家裡環境變了，我則突然想起了好久以前，跟那些住院醫師的閒談，相對比較之下，一切都顯得那麼貼近自己，又顯得極為合理，讓你不得不承認他們的苦笑，還有那些曾經的答案，被斥之以鼻的那種答案。

　　智者在面對死亡時，那些理性是非常合理的，但儘管是他們，在面對死亡來臨時，還是不得不棄械投降，你看梁實秋，臨死前還掙扎的寫下「我要氧氣」，誰人真有辦法如同文天祥一樣，臨死前兀自痛罵元朝禍國殃民，還可以自問自己問心無愧。

　　這種壓力是最大的，當人面對死亡的時候，究竟應該如何，才得以超脫呢？人究竟在面對死亡如此靠近時，應該要有何種心態來面對呢？

　　讓人非常的需要去思考這種問題啊。

　　我有點迷惘了，我們應該去期待半年快點來臨嗎？還是快點去期待這種痛苦快點過去呢？還是要期待什麼滿天神佛的答案呢？

　　我的學業，朋友之間的聯繫，我的未來，與女性互動的風流個性，這些種種煩惱與死亡的壓力相比，這些是否都是微不足道呢？

　　應該是我還太年輕了，或許等我更老一點後，對於這種心態，我會有更多的想法，旦暮錢為止我對死亡的看法還是客觀的，也讓我重新承認，這種壓力在哲學問題的思考下，還是有進步的空間。

Die Welle(The.Wave) - 浪潮，有著大師手法的佳作

　　在台灣電影市場中，如果以票房論英雄，那最可憐的莫過於國片，在好幾篇文章中，筆者曾經不斷痛斥國片的狹窄的思維與落伍的觀念，這其中包含了理念、攝影操作以及宣傳手法等等，當然他們最終成績反應在票房中，便是慘不忍睹。

　　我們拿近期的《九降風》與《海角七號》來看，嚴格說起來，九降風的陣容更為紮實，他與其他國片一樣並不特別炒作時下流行明星，並且從乾草堆中揀出珍珠，與以前的《藍色大門》頗為類似，他揀選出來的角色各各活靈活現，舉例來說，初家晴所飾演的小芸，不僅美的炫目，含蓄的演技跟台灣的高中女生已經非常類似--因為你要高中女生演什麼？既然是學生了，舉動自然就只有這樣，沒有太超過的演技，反而帶著真實感，足以看見導演的美學概念。

　　但遺憾的是，該片的票房非常不好，筆者可以大膽指出，他犯了國片中最常見的錯誤，就是擁有太少的希望，這部片子沒辦法如同海角七號一樣帶給人希望，看完也沒辦法讓人有海闊天空之感，該片從頭黑暗到尾，這就是因為導演狹隘的思維與眼光所致，他認為年輕的青春常常會這樣，一不小心就會走錯，然後賠上自己的友情、愛情甚至是生命，導演不忌諱片中青少年罵髒話與挑釁，他寫實的把鬥毆與幹架的場面縮影於電影中，而敗筆也往往在此。

　　知道了，早就知道了，我們看過多少次了......街頭巷尾的年輕人幹架我們看不夠嗎？新聞看不夠嗎？以前的電影還不夠嗎？

　　他並沒有給觀眾同等的娛樂與希望，所以這是老生常談的標準台灣影片，這種擁有暴力與性愛，以及反省的影片，第一排斥的莫過於青少年，第二排斥的則是家庭族群，諷刺的是，這些觀眾群就佔了台灣的四分之三以上了。

　　那是否如果你不帶給觀眾希望，那影片就賣不出去呢？

　　當然這答案，是大謬不然，我們接下來要看的影片《Die Welle》（台灣暫譯為惡魔教室或惡靈教室，大陸方面多翻為浪潮或意志）就是其中之一，他的確並不討喜，尤其在好萊塢影片的光芒下，但有一點我們必須要注意的，當你這部電影的著眼點已經容易被忽略了，那我們就得利用精緻度與深度來扳回一面，諸君，《美麗人生》就是如此，他的深度遠比其他戰爭電影來的優秀與催淚，而精彩的是，他甚至沒有太多戰爭場面，卻讓我們親眼見到在戰爭的瘋狂之下，那些血腥與不忍卒睹的場面，的的確確是大師級的手法。

　　由於這部電影含有諸如法西斯主義、納粹主義與共產主義等不同的獨裁政權，所以我們不妨簡單來看一下這部電影所引用的概念。

　　當我們翻開歷史的話，可以發現馬克思所倡導的共產主義，有極大部份，是在講述經濟的層面，他是因為經濟而延生出來的思想，所以興起共產主義的國家，幾乎全是經濟貧富差距極大、經濟層面落後的貧窮國家，共產主義因為得以帶給大多數窮人希望，所以發展極快，畢竟得以帶給他們希望，便使得他們容易操控。

　　自1917年由蘇聯首先開始的獨裁政權，便是引用馬克思主義，加入後期的列寧所發揚光大的階級鬥爭、無產階級，這個龐大的獨裁政權開始震撼了往後數十年的世界歷史。

　　相對於共產型態的獨裁政權，法西斯主義主要興起於義大利，那個發揚光大的核心人物，至今我們依舊耳熟能詳，就是墨索里尼（Benito Mussolini），記住，他是反共的，因為他不喜歡人家鬥爭，尤其是鬥到他的頭上，這也是獨裁政權最重要的地方，無人權力得以撼動到他，他所強調的極為類似極端民族主義、國家社會主義（national-socialist），片中有提起過光頭黨（skinheads），這便是其中一種社會團體（通常學者喜歡稱為幫派），他們奉行白人至上（white supremacist）的概念。

　　法西斯主義以強調羅馬強盛精神為主，他們企求回復過去的榮耀，而以Fasces來指稱，這是古羅馬執政出巡時一種前導儀仗的名稱，這種儀仗由數根木棍縛在斧柄上製成，象徵由群力產生出來的權威，這種國家民族至上以及為了榮耀而戰的想法，尤其影響了後來的阿道夫．希特勒。

　　筆者並非右派人士，儘管希特勒所帶來的是不良的影響，但對於二次大戰後的影響，畢竟十分深遠，他籌組的國家社會黨（National Socialist Party，德文為Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei，簡寫為NSDAP，所謂的Nazi就是開頭德文的縮寫，音譯為納粹）與黨衛隊（Schutzstaffel，縮寫SS，台譯為蓋世太保）的概念，甚至連早期的台灣都看得見。

　　這一個政黨應該不用太過說明了，而這個政黨所衍生出來的概念，影響了世界，以及本片，本片所提出的獨裁主義絕大多數的實行方法，皆出於此，注意，本片並非強調獨裁政權，而應該是強調納粹的獨裁政權方式，這種看法是比較客觀的，絕大多數為本片寫影評的台灣影評人幾乎完全搞混，不比大陸的影評人寫的紮實，而我相信這也是必然的，畢竟他們真的有過那段時間，而且直到現在。


　　本片的演員陣容相當優秀，觀眾反應也非常熱烈，儘管前些時候德國還有爆發過幾次納粹黨的遊行，但對於青少年畢竟是陌生的，在IMDB上，本部片得到了7.5分的評價，在德國繳出了六億台幣左右的亮眼成績，獲得了德國電影節傑出影片及最佳男配角獎（由飾演劇中Tim的Frederick Lau獲得），以反納粹的國家來說，這部涉及納粹議題的影片有著如此成績，頗令筆者意外。


　　台灣的影評指稱這是老片重新翻拍，可以說錯的可怕，影片根據陶德．史崔塞Todd Strasser的小說《浪潮》（The Wave，1981）改編而來，開眼電影網的資料上的Morton Rhue，則是他的筆名，小說取材於真實事件，但那是發生於1967年的美國加利福尼亞州的一所高中裡，小說中指出教師Ron Jones大膽地進行一場實驗，為了讓學生們理解法西斯主義，所以他利用五天的時間向他的班級灌輸紀律性和集體精神，而後來的下場，也是如片中如此，成為一場悲劇。

　　早在1981年的時候，陶德．史崔塞的這部小說就被美國廣播公司製作成了ABC電視台的系列短片，在當時曾經引起一大片反思的情緒，Ron 自己也在部落格上坦承此事，而該小說作者在推出之後，陸陸續續的推出幾部社會寫實的小說，如2000年作品《給孩子一支槍》反映的就是美國中學槍殺事件。

　　《Die Welle》所代表的是本片中，出現的一種口號與行為，起立後，以手在胸前比出浪潮的動作，片中的高中學生們所參與的是為期一個星期的教學課程，片中由約根．沃格爾（Jurgen Vogel）所飾演的萊納·文格爾執教鞭的課程頗為輕鬆，相當受到學生注目，因而不少學生陸陸續續前去報名，以避開另外一個講述無政府主義的老學究的課程，但是參加後，又對於關於第三帝國和納粹主義的講課感到很沒意思，認為現在的人已經已經不會再重蹈那樣荒唐的覆轍了。

　　萊納為了給他們留下深刻印象而開始一項實驗，讓同學們體會到生活在極權主義當中究竟會出現何種情形。

　　他首先要求班級選出了一位領導者，當然，沒人願意擔任，使得老師自己扮演，他用幾天的時間開始向同學們灌輸獨裁的思想、舉行各種儀式以及實行約束，學生們漸漸感受到了壓力，但又對於這些紀律與合作的口號，感到陌生又刺激，很快這場實驗就讓課堂演變成了一個社會集體，但詭異的是，完全沒有人發現他們已經越來越不可控制，連萊納自己都沒發現到自己與學生所帶來的轉變。

　　本片導演丹尼斯·甘塞爾（Dennis Gansel.1973.Hannover）在執導與納粹有關的議題上，有著濃厚的興趣，丹尼斯的祖父便曾經參與過納粹預備軍官學校（Nationalpolitische Lehranstalt，簡稱為NAPOLA，德文為Nationalpolitische Erziehungsanstalte，簡稱為NPEA），他因而以此為題目，於2004年推出了巨作《英雄教育》（NAPOLA），來講述這場帝國中，希特勒的子民重新檢視自己的人生觀，並比較他們夢想中的錦繡前程之間的異同。

　　這部電影在德國有著歷史地位，與德系戰爭影片中的《帝國毀滅》（ Downfall）、《 蘇菲索爾的最後時光 》 （ Sophie Scholl：The Final Days ）並列為終戰三部曲，由此人來執導本片，這也就是為什麼，筆者於開頭就優先指出這受到納粹獨裁政權極深的影響，丹尼斯本人帥氣且多才多藝，他曾執導過三部作品，且均參與劇本的編寫，包括本片的劇本也是出自丹尼斯之手，相當難得。

　　德國新秀費德克．盧（Frederick Lau）自童星就開始演起，他自2002年開始就參加過許多德國電視影集的演出，當時他還只有13歲，年輕的他跟本片中的Tim身材相貌差異頗大，童年的Frederick顯得相當肥壯，臉上雀斑也沒這麼多，這是題外話，成熟而且收放自如的演技，在本片中佔有極大的地位，他飾演的Tim常常會歇斯底里，而用來詮釋這種陷於團體意識內的狂熱分子，不知為何，卻相當的有感染力，尤其是他燒掉自己原本喜歡的嬉皮服裝後，在那場放火的景象中，他陰晴不定的臉孔與前後心態上的轉換，極易帶起觀眾的情緒。

　　筆者最喜歡的角色，則是片中飾演卡蘿（Karo）的珍妮佛．李奇（Jennifer Ulrich），她姣好的容貌與氣質讓筆者為之驚豔，果然世界是如此的廣大，同樣也是從童星演起，但是她出過寫真集，其中所飾演的角色看了前後事件的發展，成為第一個鼓吹遏止這股浪潮的發起人之一，筆者坦承，這部片子之所以會耐著心情看下去，有絕大多數是為了她。


　　以《颶風營救》（Taken）跟《歐洲派》（Eurotrip）為例，筆者很喜歡去引用後者於片中的一部不怎麼雅觀的台詞：「在老美還在舔女人胸部的時候，歐洲早就有肛交跟性虐待了，各位，歡迎來到低俗的淫蕩大陸！」，以前者而言，他去描述在外國人以為一片美好的巴黎中，卻有著少有人知的巨大犯罪，尤其在法國是擁有合法紅燈區（妓女街）的國家，許多犯罪事實都是隱藏在台面下的。

　　對於歐洲而言，儘管他們擁有傲視全球的兒童社會福利，但同樣的也擁有驚人的犯罪率與不高的破案率，在這種氣氛感染下，歐洲的青少年情緒在電視情節中，常常可以見到有意思的對比，他們的兒童福利政策反而釀造了青少年的高犯罪率，大部分人是指稱美國的青少年犯罪率最高，並歸咎於黑人貧民，實際上與歐洲相比，是小巫見大巫，英國四年前為了遏止犯罪，甚至發佈命令禁止青少年穿連身罩帽的風衣。

　　而毒品的氾濫在歐洲更是驚人，筆者大學期間曾於法國人同住過，他們明白的問筆者知不知道哪裡可以取得大麻以及咳嗽水，這是相當有意思的一種場景。

　　普遍對於青少年的放縱，是歐洲家庭很常見的一幕，不能說大多數，但我們可以看出真有其事，劇中一開始，或多或少我們可以見識到他們學生對於學校的態度，他們的穿著還有打扮，都顯得與刻板印象中的歐洲大不相同，這種生活觀念引用在劇中，可以了解為什麼他們對於這種有紀律性的生活不感到排斥。

　　劇中快結尾的時候，萊納要求學生繳交學習心得，其中指出：「我以前的生活放縱，不知道為了什麼而活，現在有了目標，以及準則，我覺得這是相當有意義的事情」，這段文章的縮寫，恐怖的點出當年德國經濟衰敗，而希特勒崛起的背景因素，在內心空虛又毫無未來的環境中，只要抓住繩子便不願意放下，導演很清楚這一點，所以將他藏在許多小細節裡面。

　　其實，團體合作這種名詞是奇特的，他證明了在大圈圈中，合作將有助於效率，卻同時的指出，不被大圈圈所承認的族群，他們的特徵將會明顯的恐怖，這種個體之間的差異，隱藏在各個環節中，壞孩子自己也有一個圈圈，懦弱者自己也有一個圈圈，當大家都沒有團體概念時，弱者就是弱者，而稀奇的是，當認同後，反而是被排擠出去的人才是弱者，而這時，往往就無關力量與否了。

　　所以獨裁政權常會吸引弱者，因為只要聽話，他們就是正確，只要正確，就有飯吃，眾人也將在乎你，Tim 的角色便是這樣，當他無法融入青少年的各種活動後，他甚至得靠著販賣毒品來獲得認同，但消除個體差異性後，最忠心耿耿的才是最酷的人，而本片有趣的地方就在於他們不斷提起的口號「紀律帶來力量」，這是多麼諷刺的事實？

　　你帶來什麼力量？

　　你帶來了消滅其他不平等的力量，你以力量帶來所謂的平等，並以暴力來消除個體差異，這在人權議題中是常見的，因為個體差異就代表了自由，而暴力最後終會帶來腐敗，這雖然是一場高中生的實驗，但結合了歐洲的民族性與青少年的心態後，那腐敗的力量竟然快的異乎尋常。

　　導演在此指出，他希望觀眾在欣賞這場電影的時候，應該去注意其中一個鮮明的角色Tim ，他從對著世界存有最後一絲希望，到達最後全心全意投入這場夢，他最後不相信家庭、朋友，只相信紀律以及領導者，他的確消除了自己與同伴間的差異性，但這種消除的依靠又是多麼的虛幻，是一種只能在夢碎後以死來作為解脫的最後道路，亦反映出德意志帝國這種概念最後崩塌的下場，與七十年前的二戰最後結局相比之下，竟然如出一轍。

　　萊納在片尾的演說，企圖要說明儘管我們已經是一種組織了，但我們真的要下手消除個體差異性時，請問我們要怎麼作？當文明演化至此，其實熟對熟錯，就已經是相當明顯的了，但儘管如此，失控的場面已經無法遏止了，最後的結局，是萊納坐著警車離開，他滿臉的驚訝，似乎試著去釐清自己到底做了什麼？這種尖銳的批判，是導演對於往事的沉重一擊，也是一種美學的具體展現。


　　前述曾經提過，本片並不顯眼，但是他的深度則確實的很，他明白的指出這種沉重的感覺以及失控的每一個步驟，而儘管他引用的是極為嚴肅的議題，但他的場面卻冷靜的可怕，利用群眾、符號、行為來環環貫串這種獨裁所帶來的影響，一切都合理而且真實，但卻不見血跡，這是需要探討以及不斷自問後才會出現的結論，所以相當洗練。

　　我們也可以發現同樣是以青少年的發展為主軸的場面中，外國人當他們面對一群想叛逆，卻找不到叛逆的方向、不存在價值觀的青少年時，當人人的腦中都是想著自己，他們所缺少的，究竟是什麼？海角七號沒有做到，九降風也不願去做到，而以外國導演的觀念來說，他卻巧妙的以一個可以將他們團結在一起的目標來代稱，並同時引出觀眾對於獨裁政權的應有的反省，使得整部電影的宗旨活絡，而場面也得以順利開展。

　　是的，偉大的作品往往不能來自多線，儘管是史詩級的作品，也是須要有主軸來貫串，如果今天我們想要多方描述，那請記住，往往我們就需要有一個憑依點去讓他們可以依附在上面，最後再等待他開花結果，有時候這種主軸是演員，有時候這種族軸是中心思想，但不管如何，都需要有一種中心情愫，才不至於讓影片顯得龐大而又紛亂，最後只能或多或少提出些什麼，來證明影片的優缺點。

　　當觀眾在觀賞這部影片時，由於本片有著部份的獨裁情緒，所以不少人或許會喜歡對該片進行批判，片中對於團體，如實的反應出有了團體就同樣擁有矛盾，而共產主義給我們的答案，就是有了矛盾就得鬥爭，涉及了現實層面後，或許就有不一樣的體會，但我們應當反省，卻非借題發揮，大陸部份影評針對本片與之前陳雲林來台事件，指稱這就是群眾的暴力所渲染的結果，筆者認為這就不必。

　　縱然是導演本人，也必不希望因為此片而造成社會另一波更大的反納粹、反獨裁的情緒。

　　片中的精緻程度也是一項特點，我們可以看出講述無政府的老師，卻嚴格要求學生秩序，講述獨裁政權的課程，卻允許學生互相排著喜歡的桌椅，身穿白色潔淨的襯衫，卻帶來染血的暴力，他明亮的校園，卻衍生出可怕的危機，那些從不爭吵的家庭中到達最後爭吵而分開的二人，確實的將一些不方便用在大畫面的行為，濃縮於日常生活中，以小而可以博大，足以令電影人來好好學習。

　　這部片子或許是讓台灣國片喜歡拍的青少年議題，提出另外一種道路，不過筆者更相信，當同樣的場景，台灣導演願意去模仿時，最後也一定是不三不四的收場，應該強調的，還是古早的概念，導演的眼光，應該要放大，思維，絕對不能定型，否則什麼影片在這種操刀下，下場都會是相同的。

コードギアス 反逆のルルーシュ - 殘酷的虛擬世界觀

　　筆者一向不喜歡幫當紅的作品發表評論，一來是當紅作品往往有大批護航者，批評不得是其一，其二，則是無法客觀，這跟愛情是很類似的，那就算你自認客觀，在評論的角度上又難以避免激進、跳躍似的思考，畢竟你看完了，所以很自然會以自己的進度來寫，但評論與解釋乃是給無知者、不知曉者閱讀的，難保不會使人看了頭昏腦脹。

　　正如同筆者不願意評論「海角七號」一樣，這篇評論，筆者擱了一個多月才願意動筆，雖然沒人逼我，但是先天上手癢總是想寫點什麼的。

　　尚在Xuite的時候，筆者曾經寫過短篇的評論，大抵上以段落來分別開這部動畫的地位與心得，舊事重提，那不免得讓我們先聊聊「鋼彈OO」這部作品。

　　儘管「鋼彈OO」系列有被譽為超越前代作品的本錢，但不知為何，筆者就是討厭這部作品，包括OP、ED沒一首好聽的，主角群的自戀與過於美型，而最重要的，便是本篇想要去談的，那種虛構出來的政治論與世界觀。

　　反逆のルルーシュ與鋼彈OO的世界觀極為類似，喜歡把世界分為三等分，筆者認為這有向「銀河群英傳」或是「三國志」致敬的意味，喜歡把世界分割，讓野心得以凸顯，也讓所謂的「霸權思想」、「王道思想」等派別得以有效發揮，鋼彈OO亦同，開頭就大刀把世界分成三等分，分別為美國、歐洲與中華聯邦。

　　這種被扭曲的政治觀念與視界觀念到底有沒有正面助益，這不在討論範圍，但筆者想要說的是，這並不正確，這種世界並不是正確的世界觀，而是一種極為狹隘的，是少女漫畫或是少年漫畫家的頭腦裡面，才誕生的出來的，尤其是一種日本的民族性所致。

　　那些漫畫家、同人創作者絕少擁有高學歷，他們為了因應這個世界觀而取材的念頭、源頭，並非有許多文件來共同營集，簡單來說，只不過是為了配合浪漫主義，或是英雄主義，才來拼湊而成的亂世，所以觀眾往往可以看到大目標（統一世界！），而看不到小細節（只攻佔某一處就有極大功效）。

　　不管是FMP、Seed甚至是鋼彈OO，我們都可以看出這種狹隘的世界觀，這些作品因為先天不足，不得不在快接近結尾處，將觀念導向至神秘論、博愛觀甚至是愛情觀上。

　　這好不好呢，筆者認為這是足以供人借鏡與模仿的手法，但如果你真的要成就偉大的史詩作品，那麼你先天上就需要先有統一的觀念，或是嚴格的考據，才不會讓世界觀過於天馬行空，最後尾大收不掉。

　　鋼彈OO以和平為主軸發展，最後淪落為主角與觀眾共同反思「為誰而戰」的觀念，或許有人認為這是很偉大的作品方會有的轉折，但嚴格說起來，我們不得不承認這與開頭宗旨卻是完全南轅北轍，是演不下去了嗎？亦或是單純的腹中墨水不足呢，筆者想，這將成為一個嚴肅的話題。

　　現在，我們來看反逆のルルーシュ這部作品。

　　反逆のルルーシュ不愧是近三年來最熱門的動畫作品之一，聲優群之優秀不在話下，那幾乎是雄壯到傲人的聲優群，以福山潤、櫻井孝宏為主要二主角，折立富美子淪為幫夏莉，這算是第二女主角（或是配角）配音的下場，小清水亞美「只好」幫另一個女主角華蓮配音。

　　而曾經配過熱門作品FMP的女艦長泰蕾莎配音的野上尤佳奈「還好」有一個重要角色C.C可以配音，至於在Seed中威風八面、大殺四方的保志總一郎，「鬱鬱寡歡」到第二部才有一個吉諾可以配音，Staff中甚至還差點找不到。

　　筆者最喜歡的名塚佳織「撿到」主角妹妹可以配音，至於大原沙耶香、井上喜久子等人全淪為配角的命運，威風無比的配音陣容真的讓動畫愛好者滿腔熱血，是當年一定得看的動畫。

　　該動畫橫跨2006-2008年，整整三年內得獎無數，人見人怕，日昇動畫公司真的賺翻了，無以計數的週邊產品隨之誕生，動畫從2006年10月開始播出至2007年，接續的系列《Code Geass 反逆のルルーシュR2》從2008年4月開始播出，為現在日本最熱門的連載動畫之一，連續排名月刊Newtype最受歡迎的動畫人氣榜第一、男/女角色人氣榜前五強。2007年3月22日榮獲「東京国際アニメフェア2007」第6回東京動畫大獎電視部門優秀作品獎。以及11月4日，第12回動畫神戶獎電視部門作品獎 。維基百科內的得獎內容可以想見他風光的程度，也讓原本聲音極為獨特的福山潤，躍為近年來最受歡迎的聲優之一。

　　值得一提的就是其中飾演皇帝的若夫規夫，動畫愛好者對於這名字一定是耳熟能詳，在詮釋霸氣無比的不列顛王國首腦，若夫規夫的音質發揮到無與倫比的境界，尤其是第一部中的第五話，身為冷酷皇帝的他，在兒子被主角殺死後，於全世界演說中面不改色，一口氣說完：

　　「人類，並非平等的，生來說跑得快的人，美麗的人，父母貧窮的人，擁有病弱身體的人。 出身、教養、才能，所有人都是不同的。 是的，是的！ 人類是為了各自劃分而存在的，所以人類才會爭鬥、競爭，由此產生進步。 不平等不是壞事，平等才有惡處。 渴求權利平等又會如何？任職只會導致愚民政治而已。 實施貧富平等的中華聯邦，儘是一群懶骨頭。 然而，我不列顛卻並非如此。藉由爭鬥、競爭，一直持續進化。 祇有不列顛在前進，向著未來前進。 吾子克洛維斯之死，正是我不列顛在持續進化的證明！」。

　　尤其是結尾振臂一呼：「戰鬥吧！去競爭，去掠奪，去爭鬥，去支配。 在此盡頭，有著未來！所有榮譽歸於我不列顛（All Hill Britannia）」讓人幾乎難以置信這只是一名聲優的演說，亦說明了本動畫監督的功力與美學，值得稱讚。

　　印歐語系（東方）與拉丁語系（西方）的聲調組合起來，有種互補的效果，日本近年來十分喜歡這種詮釋方式，很多日本歌曲中都會夾雜英文，為的是一種節奏，美麗的節奏，本動畫常常以Your Highness（殿下，用以稱呼貴族或王儲）、Your Majesty（陛下，英文中用來稱呼女王）或是My Lord（我的主人）來當作語助詞，除了呼應劇中常常出現的亞瑟王時期騎士風格外，也是為了配合一種節奏的美感。

　　My Lord在中世紀的騎士文學中常常出現，這是極為重要的稱謂，近代的稱謂往往引用美語中的Caption（隊長）、Camdmander（指揮官），動畫所採用的也是為了有所區別，自然的，由聲優來發揮，更是淋漓盡致，讓我們可以觀賞一種高品質的動畫，那是視覺上的享受，也是一種聽覺上的奇妙經驗。

　　福山潤所飾演的主角魯路修（ルルーシュ）亦是不得不提的角色，動畫的大綱奠基在帝國為了某些原因,，侵略並佔領了日本,，其中所仰賴的兵器「Knightmare」（故意音同夢贗Nightmare)，在短時間征服了日本。

　　過了 7 年後, 當初被帝國放逐去日本做人質、目前隱藏身份生活的帝國王子魯路修，意外得到了想要的力量--可以控制別人的力量--王之力（就是片名Gease）靠著這股力量與精明的腦袋, 魯路修慢慢地進行自己的理想，最後以 "ZERO" 的身份組合各反抗帝國的勢力，為了粉碎帝國而開始動畫的主軸。

　　他有自己兒時的朋友、前日本總理之子、目前為帝國軍人並立志從帝國內部進行改革的樞木朱雀，兩人理念不同，朱雀及其架駛的蘭斯洛特（白色機體，即是Newtype上面被稱為白色騎士與黑色王子的由來）亦成了魯路修很大的障礙，接下來魯路修所籌組的黑色騎士團與朱雀所屬的不列顛帝國，開始了一系列的戰役。

　　福山潤的聲音有種難以言喻的清晰感，為了去詮釋這種冷酷的戰術指示，該聲優所擁有的，一種看穿所有一切的清冷聲音，讓魯路修的靈魂完全活靈活現，光是用聲音就可以看出這人天生的貴族氣息，筆者相信這就是一個聲優的榮耀，讓筆者極為印象深刻的是，在第一部中，福山潤運籌帷幄的狂笑，與收買人心的台詞，無一不顯得栩栩如生，有一段是C.C反問的一段話：「你知道雪為什麼是白色的嗎？因為他已經忘記了自己......」。

　　魯路修頓了一下，在片尾回答了：「C.C，我不知道為什麼雪是白色的，但是我認為他很美，我很喜歡」，這種奇妙的美感藉由福山潤的聲音，震撼了螢光目前的無數觀眾，光是這幾句台詞，筆者深信，靠著聲優，這部動畫就可以征服日本！

　　如果說我對這部動畫最感謝的地方，大概就是聲優了吧，對於劇情，筆者不得不使他與鋼彈OO作比較，並藉此來述說這部動畫的概念。

　　評論劇情是主觀的，是影評者一定得避開的部份，朋友、諸君，如果原作者認為這是好，那就是美，就是靈魂，貿然竄改，就是二流作品的象徵，「反逆のルルーシュ」這部作品無疑是很優秀的作品，至少在第二部後，編劇不改其態，不去諂媚觀眾，我們可以看出主角屢戰屢敗，他運籌帷幄，決勝千里之外，卻免不期然得遭受挫折、失敗、背叛甚至是愚知大眾的不諒解。

　　正是因為如此，所以主角才不得不反叛，反叛什麼？反叛這個無情的世界，這個愚昧的所在，這種操縱人也被人操縱的命運集合，也就因為如此，在第一部末尾的時候，筆者便開始認定他將會尾大收不掉。

　　從最初的0079開始，以機器人、動亂、戰亂為主的動畫層出不窮，包括世界電影、動畫的追加下，筆者可以大膽的指責：「正義的夥伴？媽的，我們已經看膩了！」，不錯，編劇們聽到了這句話，大概以2000年唯一分界線，從此之後，帶著亦正亦斜甚至是完全邪惡的主角，擄獲了觀眾們的心，，可以看出來，如果軟弱就是無能，那麼不擇手段就是正義這種發展。

　　反逆のルルーシュ並不例外，很多人說這是受了死亡筆記本的影響，這是大謬不然，不過是時世的潮流罷了，1997年的EVA早就浮現出這種理想（並帶出了暴走、補完的概念），遺憾也是諷刺的是，這部動畫不過是承先啟後的保持人，倒不是真的有所創舉。

　　可惜的是，不管是監督或是原案，他們只是漫畫家、同人創作者，沒辦法有完整的世界觀念，一個三歲小孩子操縱大錘，儘管威力驚人，但更容易把自己打的頭破血流，本作雖然中常常出現戰役，讓人不解的是，那些戰役往往如同詩歌般，是用來「影射」某種感情，比方說不捨，比方說背叛等等。

　　這是好，也是不好，尤其用在大史詩創作上，我相信非常多觀眾，尤其是看到第二部後，常常會不耐煩的想要快轉，因為實在有夠煩，主角應該是最後大魔王，怎麼常常人人喊打？尤其是前段中有著悲天憫人正義形象的修奈哲一出現，就可以為主角捏把冷汗，那種挫敗感跟Zero的形象實在不搭，為什麼要這樣編？

　　朋友、諸君，主角是由少女漫畫家創造出來的，雖然主軸是戰役，但是靈魂卻是愛情，是小細節啊。

　　本作優秀的重點在他「不改其衷」，失敗的卻往往也在這裡，你給觀眾的期望太大，但是細節太少，你給觀眾的加持太多，但是勝利太少，難聽一點的講，原案誤導了觀眾，讓觀眾期待浩壯的史詩，卻忘記你想強調的是少女漫畫（尤其是腐女漫畫中最常出現的）的那種淡淡的悲情。

　　朋友、諸君，天堂，如果只是勝利者的妄想，地獄，如果只是懦弱者的倚靠，那麼真正的超越天堂的幸福，超越地獄的痛苦，早就已經在這塵世之中了，如果一切的痛苦與悲傷全都歸你，那麼勉強活下去的恥辱與自責，將全部歸我，在世人無法認同的世界中，只有死亡才是解脫。

　　也就因為如此，我們可以看出後半段的藉由一個配角的殞落，帶起主角的振作，這種手法非常多見，只是用在一個期望過高的動畫上，常常會使觀眾轉不過腦筋，如果說本動畫的缺點的話，那大概就是這個方面了。

　　最後的結局，有正面的發展，所有罪惡連鎖都集中於魯路修身上，恨一個人比恨一個世界，是輕微太多，又容易太多了，由於被下過Gease，主角的妹妹在Gease減弱後，發現了主角真正要的想法，由於深愛過Zero與魯路修，也只有華蓮才看的出來那最後的企圖心。

　　這個結雖然讓很多觀眾反胃，奇妙的是，卻讓更多觀眾說：「最後一話勝過前20餘話」，這種奇妙的轉折，或許也就是筆者想要寫一下他評論的原因了。

　　本劇中，監督的美學概念無疑是值得稱讚的，最後一話的插曲引入與第一部夏莉被強制消去記憶的表現手法極為類似，在緩慢而悲傷的詠嘆調中，讓人對那曾經的一切感到極為不捨，娜娜莉淒厲的哭喊伴隨著魯路修的殞命與群眾的歡呼，顯得極為不搭調，又顯得多麼的悲傷。

　　日式表現手法，喜歡用反面點題，監督的美學在這種看法下不言可喻，而腐女群大概是最喜歡的吧，只是筆者對於腐女的男男看法，真的是非常不喜歡就是了。

　　動畫可以彌補許多現實劇場中難以實現的一面，他們強調的、悲傷的、想要讓觀眾知道的，是隱藏在所謂的「幼稚」之中，但是天真的表現手法，卻往往是最直接的，就算是回歸第一部的劇情，其實我們可以看出，這是一個孩子的世界，是一個孩子的錯誤，不小心開啟了Gease而下了錯誤的命令，讓尤菲毀壞了原本可以和平落幕的情節。

　　天真的錯誤，再也難以挽回，也讓所有小小的要求，都變成奢侈的願望，這種反面點提的手法，在本劇中有著重要的地位，筆者的朋友以壯烈來形容本片的結尾，是十分適合的，也讓我們可以看出，編劇與監督的功力之重要。

　　筆者在Xuite曾說過這雖然不是機器人動畫，卻是本年度最偉大的機器人動畫之一，誠不我欺，儘管他走出了鋼彈動畫為動畫所立的標準，但是引進更多元素，也代表著往後的機器人動畫，將會有超越的目標，以這點而言，亦將是台灣國片應該努力的方向，重要的不再是主軸。

　　或許當你願意引進其他的元素，那麼你想要表達的事物才有辦法凸顯出來，對於本劇的結局，筆者感到十分哀傷，但不得不讓筆者期待，下一步以超越本劇而推出的動畫。

乃木坂春香的秘密 - 公式化將是戀愛動畫的終點

　　
對於校園愛情的動畫而言，了解裡面的愛情觀，算是建構對日本純愛市場的基礎課程，筆者可以不諱言的指出，坊間有時流傳的，所謂「近代韓劇的純愛風氣逐漸影響日本」這句話，只是標準的蠢話，早在韓劇還在拍「大長今」的十四年前，日本動畫、映画、單元劇甚至是時代劇，就已經深植了純愛的劇情。

　　這其中有一點相當重要的原因，是因為日本民族自身的民族性，在壓抑的結構體系下，憤而掙扎的英雄與亂世兒女，是觀影者傾慕的對象，以及抒發己身鬱悶的管道，儘管是山田洋次、小津安二郎等國際知名的「老」導演，對於愛情的描寫，與現今動畫對愛情的鋪陳手法相比，並無二致，甚至可以說是如出一轍，由此可見，那血統可能淵源更深，而且更為純正。

　　我們必須這樣去了解，在日本對於愛情的純愛看法，是「他們本來就認為要如此」，而不是接受西方電影或是任何外來資訊後「演化而出的產物」。

　　接下來我們可以看這些例子，假如筆者今天請問一位動漫愛好者以下問題，我相信大家給出的答案一定會很相似：

1. 爸爸的個性：傻氣、純真、疼女兒、對交男朋友的事情避而不談並結結巴巴。
2.家中如果有僕人：寡言、主人您回來了、少爺你要體諒老爺、有點天然呆。
3.校園的朋友或同居者的朋友：稱主角「大哥哥」的蘿莉、豬朋狗友、酒鬼、暴力女帶點溫柔。
4.少部份的女性情敵：驕縱的大小姐、不驕縱卻很妹系的萌物等、天然呆爆發力強的熱血女。

　　除了「眼鏡」這個環節有近代色彩外，比方說眼鏡女僕這種看法，其餘的我們可以追至相當早期的動畫都還可以發現到，太早的就算了，以結構比較完整的動漫畫而言，我們在「幸運女神」、「I's」、「福星小子」甚至是「天地無用」中，都極易發現相當明顯的設定色彩。

　　不錯，這是種一代傳一代的傳承體系，與其說後面的作品少有新意，不如說「他們不這樣設定可就糟糕了」，那假如我們在繼續假設下去，甚至可以很快的推導出這種問題，而這答案就更血淋淋了：

1.告白地點：體育館後面、鞋櫃前面、頂樓陽台、外宿場合。
2.感情加溫的關鍵：學園祭、外宿、圖書館、身旁朋友的撮合。
3.情敵的下場：公子型的直接KO並無視之、溫和型的讓主角身邊的另一個朋友接收。
4.一見鍾情的關鍵：相撞。

　　這裡有個題外話，正因為擁有如此標準，拿「反諷」為關鍵的動畫，常常也以這些問題跟最後的答案來作笑點，近代除了有雖然好笑但越看考證壓力越大的「炫風管家」（ハヤテのごとく!）外，更早一點還有「歡迎加入NHK」（NHKにようこそ!）等等，無一不喜歡拿這個當笑點。

　　那我們現在可以來談談乃木坂春香的秘密（乃木坂春香の秘密）這部動畫了。

　　儘管女主角宇宙霹靂無敵萌，萌到有網友給予「可以直接秒殺夏娜長門一干人等」的高度評價，但最後的結語仍是「不看也沒損失」，極端的評價則有「老土」、「狗血」等負面評價，何故也？

　　筆者只能聳肩說，這是成也蕭何，敗也蕭何，作品的優良血統反而成為最大的累贅。

　　官網的介紹開頭非常平實，實際上也真的沒跳脫這個開頭的範圍，就讀於私立白城學園高中的男主角綾瀨裕人，有一位同班同學乃木坂春香，是一位容姿端麗、才色兼備的深閨型千金小姐，有「白銀星屑」（白銀の星屑）、「琴鍵上的公主」（鍵盤上の姫君）等多種美稱的學園偶像。但是，某天當裕人代替好友朝倉信長去圖書館還書時，不小心發現了她不為人知的秘密。事實上，她是一位......。

　　好了，實際上她是一位御宅族，深愛動畫漫畫到達無以附加的境界，並且萌到靠背，可以看到男男情節會臉紅暈倒，順便邊發出一聲「喵」，萌到女生看了會直接咒殺，男生看了會直接義無反顧，至於後來為何轉變成愛男主角到達無以附加的境界呢，這就是宿命（Destiny），是外人無法理解的。

　　閃光系列的戀愛輕小說最初（也是最後結局）的開頭，往往就可以終結個人的一生，男主角可以十倍、百倍遜於其他追求者，更過份的，還可以只是平凡無奇的大眾臉、路人甲（我們只是路人甲乙丙丁～），然而，他們最終照樣可以抱得美人歸，這種詭異離奇的現象，「現視研」（げんしけん）這部作品，提出的看法是，為了讓所有相同處境的御宅族們方便投射。

　　以動畫的結構來說，中規中矩，沒有任何太大的缺點，可以輕鬆看、躺著看側著看，不必去思考種族與國仇家恨，聲優的部份雖沒有極端突出，但綜合了能登麻美子、植田佳奈、生天目仁美與後藤麻衣的陣容，也算是相當出色了。

　　個人尤其喜歡能登麻美子稍微低沉的嗓音，柔嫩的詮釋了大小姐的風範，算是本作品的特色之一，相對於傲嬌型的聲音（某病毒的禍害......）或是妹系的聲音，可以看出名和宗則、山本天志兩位監督的美學。

　　男主角的設定方面，其實大同小異，與流行的「吐嘈型」男主角比較不同的是，男主角綾瀨裕人相當照顧女主角，這種相對於在「真實之淚」、「To Heart」等純愛型動畫中，根本是刻意傷害女主角的男角設定，應該算是原作者的理想。

　　倒是，女主角設定，同樣比較類似自虐型萌物，筆者總會想，雖然說大和撫子這種堅強的設定是日本男性的最高指標，但筆者不相信真的有大和撫子跟自虐撫子來比較的話，他們會選前者。

　　老話一句，對於這點，也真的是血統優良的影響了。

　　作品中的標題，跟小說的不大相同，以稍微帶點煽情的語句來作串連，第一話的「已經不行了…」（もう、ダメです…）讓筆者不由得笑出來，這的確是常見的笑點。

　　與涼宮春日系列作品相當類似的是，大部分人熟知的動畫作品，只是原作中的一部分，許多耳聞而來的人常常會錯意，誤以為只有這樣，孩子，涼宮春日的xx是每一本的標題，其後還有分裂、失憶等等，前面都有一個「の」了，當然都會是這樣，這是一種直覺，孩子，你們需要多多培養。

　　網路上的說法指出這部作品，乃是原作者五十嵐雄策的出道作，但實際去找尋的話，會發現在2003年該作者就發表過「幸福兩世代同居計劃」(幸せ二世帯同居計画～妖精さんのお話～)這部得獎作品，令人訝異的是，原作者曾旅居美國，並且是讀法律出身的。

　　筆者看到這像資料不由得感嘆血統對於日本人的影響，實在太深遠了，縱然是跳脫出動漫相關業界範疇的，可以說是深受古板條文規範的職業，還是會被這股風潮影響，是好，可能也是不好，但純愛的影響，真的是深植於相關作品的創作者心中了。

　　能登麻美子在接受採訪時，說了：「喜歡原作的大家，能看動畫的大家，希望許許多多的大家能享受到春香，裕人和作品的氛圍」，不過，御女無數的她既然看過這麼多作品了，發表的這番話應該僅僅只是客套話吧。

　　說了這麼多，那遵循公式化是不是不好呢？

　　筆者想指出的是，如果公式化將是指標，與其屏棄他跳出格局，不如遵循他，從底下延伸出更多東西，純愛並不是罪，愛的你死我活的強烈感動，依舊是人類追尋的某種必然獎勵，在文化的演進過程中，之所以給予「愛」這種感情如此高的評價，就是因為喜愛這種感情，並尊重這種感情，在不求回報的範圍下，純愛不能算是公式，是如何表現出來才算公式化的部份。

　　遵照公式化儘管稍嫌陳悶，可以變出來的還是很多，近年來的「戀空」、「妹妹戀人」等也是極端公式化，但愛看的還是會看，只是在結局方面稍讓人錯愕，拿這個來當賣點，還是大紅大紫，誰人也不會去囉唆這是老土劇情。

　　表現手法，有新有舊，在統一的民族環境下，乃木坂春香雖然完美遵循公式，看的人可以破口大罵無恥騙錢，卻不能說真的有什麼錯，畢竟看的、想的、付出而換來的都真的是他們所要的
，他們想要這麼做，也希望這麼做。

　　然而，當你把這種公式手法拿來在其他國家照本宣科，那情況又大不相同了。

　　差別只在於，看的、想的、所學到的完全不是那回事，夢幻一點的「不能說的秘密」幾乎把日本動畫的最精華純愛部份直接搬進去，筆者當然讀過高中，但我完全不知道高中可以這樣過，因為在筆者的印象中，這麼做的人只會下十八層地獄，沒那種學校，不會有那種女人，更沒有這種導師還有用來登記的鄉公所，

　　「命中注定愛上你」則是把純愛男主角讓現實色彩，染汙了原有清晰的純愛色彩，諸君，純愛這種把戲，如果沒有嚴格去分類，其實，純愛劇情中的多女一男，在現實中就只會得到「亂交」的評價罷了，可笑的是這部作品竟然大賣，筆者不得不笑稱，這的確是「反應了觀眾真實想要的愛情」。

　　拿純愛來跟亂交比，可笑，更是可悲。

自參結構 - 彷彿看見了脆弱的一面與巨大的牆壁

　　資管的朋友要考研究所，就得要拼，電腦經過了幾個世代的發展，我們可以發現神其實無所不在。

　　簡單來說，以C語言來說不就是三十幾個指令嗎，但是這恐怖的怪物經過了人腦的操縱後，化成了不下數百種變化，如果我們遷扯進去演算法後，其實這短短三十幾個指令並不恐怖，恐怖的是層出不窮的IDEA，數個世代後，光是短短一個自參結構，寫法就琳瑯滿目。

　　最笨的，struct不斷寫，不管多饒舌都一樣，聰明的，加了typedef struct 來簡化，看過這種的程式碼後，我突然覺得，與其說是他簡化了難讀的程式碼，不如說他建構了個人的編寫習慣。

　　數個世代後就是這樣，高人才子不斷出現，在短短的一行程式碼中不斷改良與進化，我讀到這裡，突然膽寒了起來......

　　我熱愛電腦，可以把電腦擬人化來看，我閉著眼睛都可以想像電流在每個電路中的流動與互相啟動，但多年之後，我看完這些程式碼，突然害怕了起來，我發現其實我熱愛文學更甚於這些電子的玩意兒，就如同我熱愛小說一般，可以廢寢忘食的在腦海中構建出巨大而且龐大的人文架構，我可以互相參照引用，然而在閱讀程式碼後，儘管在錯綜複雜的結構中我不一定會迷失，但我的熱情卻沒辦法讓我變出各種想法。

　　這種想法真使我害怕，我可以在晚上臨時爬起來上廁所時，頭腦依舊昏昏沉沉的狀態下繼續構思創意，但一見到程式相關的東西卻巴不得把他丟開，今天看完諸子百家的的結構語法後，我才赫然發現我有多怕這種東西。

　　慚愧，越是互相自參，我彷彿掉進了跑步出去的迷宮一般，我為自己感到無比可笑，究竟為何我會熱情不在呢？